5 Главне иновације у анимацији Стоп-Мотион

Заустављач анимације може провести недељу дана манипулацијом мале лутке уоколо, оквир по кадар, за укупно само три секунде снимка. Зашто би неко то желио?

Истина је да све мање људи има стрпљења за то. Али као Лаикине Кубо и две жице недавно нам је показао, анимирани филмови стоп-мотион још увијек могу бити невјеројатно очаравајући и моћни, чак и ако управо сада ове врсте анимираних авантура не постављају боксерске записе.

У основи, стоп-мотион је стара техника, али њени практичари такође имају тенденцију да буду технолошки иноватори. Ево погледа на пет стоп-мотион анимација које ће вас натјерати да се поново заљубите у медиј.

1. 3Д штампање

За Кубо и две жице, Лаика 3Д-штампа 23.187 лица насловног карактера филмова, Кубо, користећи технологију брзе израде прототипова и потпуно нови 3Д штампач у боји. Зашто? Па, то је начин на који студио изводи анимацију лица користећи замјенске главе за сваки израз лица.

Прво дизајнирајући све изразе лица на ЦГ моделу, а затим их прецизно исписујући 3Д, Лаика је у могућности да својим ликовима донесе већу прецизност и емоције. То је техника на којој је пионир Цоралине (2009) и од тада је напредовао од преласка са црно-белих штампача на боју, а од смоле до пластичног материјала (рад је био препознат од Оскара за научна и техничка достигнућа и раније ове године).

Наравно, 3Д штампање није било нешто што су многи мислили да користе за стоп-мотион анимацију. „Први пут смо користили 3Д штампање Цоралине, то је била нетестирана технологија, Кубо Травис Книгхт за директора и директора Лаике Инверсе. „Намијењена је за производњу једнократних производа у индустријском дизајну. Није било предвиђено да се користи као уређај за масовну производњу. Али видели смо да има потенцијал за наш медиј и да га можемо користити као технологију у служби уметности. ”

За Кубо, брза израда прототипова и 3Д штампање су на крају значили да главни лик може имати 11,007 јединствених израза уста, 4,429 јединствених израза обрва и укупно 48 милиона израза лица.

2. Све ствари дигиталне

Занимљиво је да су пратећи развој рачунарске графике и дигиталних визуелних ефеката такође помогли и Лаики и Британцима Аардмана Хораце и Громит постићи задивљујуће слике у филмовима.

Многа окружења, па чак и неки од карактера у ономе што би се могло сматрати „традиционалним“ стоп-мотион филмовима су ЦГ.У међувремену, технике дигиталне композиције помажу у постављању стоп-мотион ликова снимљених одвојено заједно у оквир и испуњавајући зелене екране и уклањајући лутке и жице. ВФКС се такође користи у уклањању шавова који су резултат Лаикиних и других студија замене анимације - делови главе и уста су често одвојени и показују видљив спој који се уклања у пост-продукцији.

Било је и других дигиталних побољшања у техникама снимања, укључујући и употребу дигиталних СЛР фотоапарата за стицање сваког оквира анимације. Прије тога кориштене су филмске камере и то је значило да се резултирајућа стоп-мотион анимација уопће не може провјерити док се филм не развије (замислите сати рада који су могли бити изгубљени у овом процесу).

Још једна предност употребе дигиталних СЛР фотоапарата је лакоћа са којом се „стерео парови“ оквира могу снимити ако је филм намијењен стерео или 3Д издању. Оно што се обично дешава је да се сними један кадар, камера се помера мало улево или удесно, а други снимак - све то може бити прегледано одмах и често уз помоћ специјализованог стоп-мотион софтвера као што је Драгонфраме.

3. Покрет

Стоп-мотион, наравно, далеко превазилази било коју од ових напредних дигиталних техника и технологија. Један аниматор који је помогао да се направи модерна стоп-мотион популарност био је Пхил Типпетт, аниматор иза Ратови звезда холо-шаховска секвенца, Хот ледена битка и дивљање Ранцора. Он је био поносан на свој рад, али и иркиран чињеницом да је стоп-мотион имао и незнатан осјећај, јер није имао тенденцију да показује реалистичну замућеност.

Имајући то на уму, Типпетт је увео технику која се зове го-мотион, која се често користи Драгонслаиер (1981) за змаја Вермитхрак Пејоративе. "Го-мотион је дозволио веома позитивну регистрацију стоп-мотион лутке, и дозволио да се лутка заиста помери док је затварач камере био отворен, дозвољавајући замућење покрета", рекао је Типпетт.

Коначно, процес покретања покрета, који је у суштини био начин да се капитализују механизми контроле кретања који су већ пронашли место у стоп-мотион анимацији и фотографији визуелних ефеката блуесцреен-а, није ухватио. Сам Типпетт се окренуо ЦГ анимацији након што је учествовао у Стевену Спиелбергу Јурассиц Парк, где су његове услуге покретања покрета преузеле нове технике компјутерске графике.

4. Рад Виллиса О'Бриена и Раиа Харрихаусена

Рад ова два филмаша, О'Бриена и Харрихаусена, почевши од почетка 20. века, не укључује толико специфичну стоп-мотион иновацију јер означава скок у начину на који се медиј може користити за приповедање. Оба филмаша користила би луткарске моделе опремљене унутрашњим металним арматурама да би често причала фантастичне приче које се нису могле изговорити без употребе стоп-мотион-а.

Виллис је био одговоран за такве филмове као што је Изгубљени свет (1925) и Кинг Конг (1933), док је Харрихаусен, Виллисов ученик, наставио да помаже у стварању анимације Моћни Јое Иоунг (1949), Седмо путовање Синбада (1958) и Јасон и Аргонаути (1963).

Харрихаусен је посебно развио методологије за комбиновање живе акције са својим анимираним сценама стоп-мотион, о чему сведочи бенд скелета са мачевима који преузимају неке стварне људске актере у Јасон и Аргонаути. Све је то постигнуто слојевитим оптички пројектованим техникама, названим “Динамација”.

5. Цлаиматион

Цлаиматион је термин који многи могу лако повезати са стоп-мотион анимацијом, посебно у вези са филмовима и телевизијским емисијама Морпх и Валлаце & Громит од Аардмана, и рад филмског аутора Вилла Винтона, познатог по рекламама Цалифорниа Раисинс.

Али плакање је заиста било могуће још од проналаска пластелина око 1897. године. Била је тако попустљива и имала је способност да задржи свој облик, а пластелин је омогућио да аниматори зауставе кретање да раде готово све са својим ликовима. Када се једном дода испод арматуре, може се извести још више перформанси из лутке за клешање.

Петер Лорд, један од оснивача Аардмана, ослањао се на глину и моделирање глине за анимацију свог Морпх карактера и на новијим пројектима. "Осјећам да сам измислио анимацију глине на начин на који смо то радили тада", рекао је он. „Глина за моделирање даје се самом присуству у студију. Постоји одређена врста реализма који вас наводи на размишљање о перформансама."

Сада, наравно, оно што је изграђено са пластелином или моделном глином се замењује техникама као што је 3Д штампање. Ипак, стоп-мотион анимација остаје процес по оквир, чак и ако многе технологије и иновације наставе да утичу на облик уметности.