Зашто занемарити виртуални зазор? Зато што је Чарли Чаплин мисао филм био хир

„Кино је нешто више од пролазне муке. То је конзервирана драма. Оно што публика заиста жели да види је месо и крв на сцени. ” - Чарли Чаплин, 1916

Историја је препуна примера познатих људи који бацају трансформативне технологије. Чарли Чаплин није био сам у предвиђању да су филмске слике хир и, неколико деценија касније, много људи је рекло исту ствар на телевизији (а иПод неколико деценија након тога). Сада, пре-реакција погађа насталу ВР индустрију. Ова ствар је предвидљива.

То не значи да није занимљива нити релевантна. Често се испоставља да оптужница за медијум заправо представља оптужбу за поруке које она прима.

Чаплинова примједба о “месу и крви на позорници” говори нам много о приповиједању у раној кинематографији. Стољећима је приповиједање постојало као дубоко тјелесни чин. То био месо и крв, приказани у величанственој физикалности пред публиком. Била је стварна и опипљива и снажна, а на површини се рани филм не мјери. Стан је раван, безличан, глуп и једноставан. Ако упоредите одличне представе попут Хамлет и Ромео и Јулија до Црна Имп, оф наравно Кино ће изгледати као ништа више од пролазне фантазије - радозналост је на крају осуђена на пропаст јер није имала наративни утицај.

Године 1916. филмови су били уклоњени само двије деценије од тога да су глорификовани ГИФ-ови израђени ручно.Кино је остало прилично основно и, у најбољем случају, представљало својеврсну сенку позоришта. Филмски ствараоци као што је Мелиес буквално су поставили позорницу и нису померали камеру. Иако су његови филмови били револуционарни и популарни, убрзо су постали сувише поједностављени за јавност која је била спремна да присуствује спектаклу.

Ствари су напредовале прилично брзо, мада - велики студији као што су Универсал, Парамоунт и Фок постали су део пејзажа покретне слике између 1910. и 1927. године, и та кључна година донела је велики развој филма у форми "талкија".

Чаплин није објаснио чињеницу да су филмаши врло брзо почели да схватају како да искористе чињеницу да публика није у соби. Тек када су филмски ствараоци почели да користе сложене радове са камером, резови, бледе, скакати мачке и монтаже филм је постао позоришни медиј, а не једноставно средство наративне испоруке. Одједном су се структуре компликовале и писци су почели да узимају експерименталне одласке од традиционалног приповедања. Очигледно је да се гледа на било који сценарио који је усредсређен на структуру од три или четири или пет чинова и да филм постоји на начин на који се ради због представа, али је било кратковидно да Чаплин мисли да филм нема способност да поново изуми конвенције позоришта.

Кратковидост Чаплина, који ће постати један од највећих филмских стваралаца историје, вреди поново погледати у свјетлу - или свјетлом - Оцулус Рифт. Многи коментатори су се жалили да ВР, иако користан, неће дати приповедачима револуционарне нове алате. И можда је то истина … за сада. Али, да ли је то притужба на ВР или је то заправо прикривено разочарење у раним покушајима ВР приповиједања?

Прошле седмице у ФМКС-у, Андрев Цоцхране, директор за дигиталне и нове медије у студију Мирада, говорио је о “Стварању наратива за виртуалну стварност”. Говорио је о филму о немогућем филму и немогућој перспективи, инклузији и карактеру, фокусу и пажњи. Укратко, ствари ће се променити. Тамо где су режисери и приповедачи једном контролисали оно што је публика видела, публика ће ускоро моћи да гледа где год пожеле, и биће на њима да креирају наративе како би привукли пажњу посматрача и изградили искуства око њих. Цоцхране је изједначио гдје смо сада са оним раним данима филма, са Мелиесовим камерама и једноставним филмовима, али је нагласио да је тамо гдје смо кренули другачије него тамо гдје смо били.

На крају, Чаплин је био дубоко погрешан у улози филма у култури и друштву. Можда би филмски ствараоци били мање спремни да подупиру наративне конвенције и иновације око могућности које пружају играње на камеру, а не пар очију, театар и ИРЛ приповедање би превладало. Можда, ако публика није била толико импресионирана и филмски ствараоци тако уложени у нови медиј, вратили бисмо се на позорницу за све најважније и најутицајније приче човечанства. Можда у алтернативној будућности.