'Тои Стори 3' и 'ВАЛЛ-Е' аниматор Царлос Баена на Гоинг Индепендент

Овај чланак Виктора Фустеа првобитно се појавио на Зерпли-у.

Царлос Баена, редитељ анимираног кратког филма Ла Нориа., са својим најновијим пројектом покреће нова поља у области анимације. Независни анимирани филм спаја снажну личну причу са тешком дозом ужаса. Сазнајте више о овом тиму и њиховом прекрасном, јединственом филму посјетом страници кампање Индиегого пројекта.

Реците нам нешто о чему је дошла идеја о “Ла Нориа” и шта вас је инспирисало да преузмете изазов да направите независни кратки филм.

Ла Нориа узима различита лична осећања, емоције и људе у мом животу као инспирацију. На пример, постојала је година у мом животу у којој се много ствари у мом животу сударило. Физички, емоционално, професионално, то је било само много ствари које су ме погодиле одједном у кратком временском периоду и све је било јако грубо. То је била једна од инспирација - неке од оних емоција које су такође помогле да ме обликују и расту. Није биографски. Ове елементе смо прилагодили много једноставнијој нарацији да би се уклопили у мрачни кратки хорор филм. Мрачнији филмови су нешто што сам желео да радим од дана када сам студирао, када сам радио на тамним створењима. Крајем 2010. почео сам да разговарам са уметницима да видим да ли желе да ми помогну у изради овог пројекта.

Отприлике у то време, велики ливе-ацтион филмови који су изашли као што су Панов лавиринт, Сиротиште и Пусти правог УНУТРА. Сећам се да сам размишљао: "Боже, зашто не видимо такве ствари у анимацији?" Чак сам почела да користим Нека права једна соундтрацк у причи бубњевима, јер је имао праву тамну, али лијепу сензибилност коју смо тражили. На крају је дошао до тачке у којој смо одлучили чак и допријети до композитора филма, Јохана Содерквиста. Након што је посегнуо више него неколико пута свом менаџеру, на крају се придружио нама. Од тада је то била сјајна сарадња / пријатељство. Можеш добити толико напетости и толико грозота са музиком.

Други утицај био је Алејандро Аменбар Остали и Вицтор Ерице'с Дух кошнице. Ја лично волим и старинску фотографију - ствари које су старе и имају карактер унутар себе. Одрастао сам одласком на мадридски бувљак са мојим оцем и братом јер сам био заиста мали. Има нешто у историји објеката и историји места која су увек била веома инспиративна. На крају, овај филм је комбинација многих ствари које сам желео да видим у анимацији.

Шта је то у филмском стилу тих редитеља и њиховом посебном типу ужаса који сте желели да донесете Ла Нориа ?

С моје стране, постоји нешто о темама невиности и таме у тим филмовима и како нас оно кроз што пролазимо у младости може прогањати до краја живота. Када сам прошао кроз то тешко време у свом животу, почео сам да се бавим не само одраслом верзијом мене, већ и малом верзијом од мене само да повежем неке делове. Тражио сам алате који су ми помогли да прођем кроз то. Арт је био велики за мене. Постоје неке универзалне ствари са којима се сви можемо повезати.

Овим филмом покушавао сам да поклоним поштовање ономе што су радили у филму уживо. Такође сам желео да пронађем начин да комбинујем тамну и тужну тему са нечим лепим. Што сам више слушао Јоханову музику у својим бубњевима, било је нечега у томе што није било само хоррор. Нисам желео да радим хорор због ужаса. Уместо тога, желео сам да искористим друге ствари које нису само спољашњи ужас, већ и сложеност унутрашњег.

Анимација се често претвара у "жанр" када је у стварности то само медиј, другачији облик филма. Зашто мислите да су већи студији више оклијевали да праве анимиране филмове у жанровима као што је хорор?

Осјећам да је увијек финанцијска одлука. За израду анимираних филмова кошта толико новца. Буџет за дугометражни анимирани филм је много већи него за ливе-ацтион филм. Ових дана можете добити мању камеру (Алека, црну магију, дслрс) и направити јефтин филм по приступачној цијени. То једноставно не можете урадити у анимацији. Ако желите да се људима исплати оно што би требало да буду плаћени, не можете само рећи: "Ја ћу направити овај филм за 10.000 долара" - то једноставно не ради тако.

Део мотивације у изради овог филма је био тај што смо желели да инсистирамо на тој промени - без анимације која је само за децу. Ови филмови не морају бити само ужас. Има милион других стилова филмова које бих волела да видим у анимацији. Вољела бих видјети филм попут Алиен или Седам учињено у анимацији - платио бих троструко да видим тако нешто!

Волео бих да видим прави ноир - црно и бело.

Апсолутно. Ко може да каже да нисмо могли да направимо филм ноир? Или нешто слично Кум или америчка лепота ? Постоје филмови који имају толико различитих личности и сензибилитета, али они се не могу наћи у анимацији. Осећам се као да се полако мења. Имате филмове Тхе Иллустионист, Тројке Белвила и Сонг оф тхе Сеа на пример - ти филмови су невероватни! Желите да видите више оваквих филмова. Немојте ме погрешно схватити, у реду је имати комедију и разигране тренутке које деца могу да уживају. Али не мислим да би укупни тон филма требало да буде компромитован бројем шала које можете ставити у њега.

Мислим да је ствар доказивања опште публике да можемо много више да радимо са анимацијом. И даље се надам да ће се ствари промијенити. Управо сада видим да се јаз сужава на местима као што је кинематографија видео игара која постаје све одрасла. Саставили сте шест филмова и то је играни филм. Ко може да каже да сви тинејџери који играју видео игрице не желе да виде филм који више личи на филм. Сјајно је фантазирати о анимираним филмовима направљеним за млађу публику коегзистирајући са анимираним филмовима направљеним за тинејџере одраслој публици - и и једно и друго зарадите новац. То је барем моја нада. Истина је, да ти филмови за одрасле нису направљени зато што није било ни једног филма који је направио студио пуно новца. Када је то случај, они ће почети да виде анимацију другачије.

То је ствар - само треба један филм.

Само један! Само један филм. Таке Аномалиса. Ти филмаши јасно знају своју публику, без обзира на медиј. То све више радите са другим анимираним филмовима и ствари се могу почети мијењати.

Пошто сте режирали овај филм, које су неке од највећих лекција које сте успели да пренесете из свог времена као аниматора? Како се искуства разликују?

Као аниматор имате своје снимке, секвенце којима сте додељени. Онда лако можете отићи у вашу канцеларију, затворити врата и почети радити на њима. Разлика са улогом директора је у томе што вам требају други људи који ће вам помоћи да урадите оно што замишљате у својој глави. На неки начин, то је више екстровертирано. Морате много више да разговарате, а као аниматор то можете урадити. Понекад је много лакше то урадити.

Велики део мог учења био је утврђивање како други људи виде оно што видим у глави. Како могу навести моју екипу да ми помогне да је визуализирам? Зато што то радимо независно, није као да имамо велики буџет који треба платити људима да то ураде. Они то раде са својим слободним временом, јер се надају да верују у пројекат. Дакле, морате да ходате фином линијом у смислу колико сте избирљиви. Било је много битака у којима морате да направите компромис и пређете на следећу ствар да бисте завршили филм - иако у мојој глави то доводим до смрти.

Које врсте изазова сте превазишли у покушају да комуницирате са другим уметником како да визуализујете оно што је било у вашој глави?

Што сам више радио, пронашао сам алате који су ми омогућили да брзо демонстрирам шта тражим. Било да се ради о стварима као што су проналажење референци или покретање у Пхотосхопу, те ствари су заиста биле од помоћи. Такође, стављањем сизелних бубњева да би се показао тон и осећај који смо пратили. То би огромно помогло посади и онда бисмо почели да радимо. Више него превазилажење, то је више био процес утврђивања како најбоље објаснити моје размишљање.

У случају анимације, ако је то нешто што аниматор још увијек не добија, ја бих добила помоћ другог аниматора или само скочила у Маиу и онда им брзо показала оно што сам имала на уму. Ја то не бих анимирала сама по себи, али бих показала шта сам мислила и пустила их да одатле узму.

Један од интригантнијих делова странице кампање био је део о технологији сарадње као што је Артела која је коришћена у процесу производње. Шта нам можете рећи о томе и могу ли се људи пријавити да га користе?

Почели смо са Артелом у исто време када смо почели Ла Нориа. Знали смо да немамо физичко мјесто за рад на филму и било је много умјетника с којима сам хтјела радити на овом пројекту, али су били широм свијета. У основи, имали смо проблем на даљину. Као што смо радили на причи Ла Нориа такође смо почели да градимо овај алат назван Артела од нуле уз помоћ многих људи који су имали искуства у различитим студијима и њиховим цевоводима. Алат ће нам омогућити да радимо са средствима и сценама у облаку. Имате све процесе за пријављивање / одјаву и све верзије, дозволе, итд.

Хтели смо да Артелу учинимо доступном независним уметницима или онима који хоће да направе цевовод. Увек смо имали ту идеју о нечему што можете променити у складу са вашим потребама са тачке гледишта гасовода. Можете креирати сопствену структуру фолдера, именовање референци, итд. Наш циљ је био да све учинимо много флексибилнијим. Веома је лако да цевовод постане ова масивна машина и да било шта промени је као да узмеш погрешан део из Јенга игре. Још увек радимо на завршетку детаља да бисмо га исправили, али наш циљ је био да направимо цевовод који је више налик Рубиковој коцки у томе што можете да промените ствари и да се неће срушити.

Артела је имала фантастичну групу програмера из Аниматион Ментора док смо радили на причи Ла Нориа. У једном тренутку спојили смо алатку са кратким филмом да бисмо је користили као бета. Одатле смо открили много ствари које су радиле, а неке нису, а затим наставиле рафинирање.

Такође сте имали подршку компанија као што су Аутодеск, Схотгун и рендеринг од Арнолд Рендерера. За оне који су заинтересовани да спроведу сопствене независне пројекте, како сте се сложили са тим партнерствима?

Једна од ствари које су ми постале веома јасне рано је да не мислим да бих имао довољно уштеђеног новца само да бих покрио трошкове лиценцирања. Просто и једноставно. Много мање, бити у могућности платити за умјетнике. Ту и тамо имали бисмо мало буџета који би нам помогао у областима за које нам је стварно било потребно пола радног времена или пуно радно време у периоду од 2-3 недеље. Ту сам користио своју уштеђевину. Онда је мој продуцент почео да ставља свој новац док је моја уштеђевина почела да пада у тоалет.

Наше размишљање са лиценцама је било да барем могу да разговарам са тим компанијама и покажем им шта је то што покушавамо да урадимо и зашто. Једина ситуација у којој нисам желела да се нађем била је: "Једноставно нисам покушао." Дакле, да ли је то био композитор, да ли је то био Аутодеск, било да је ријеч о Солид Англе-у, у основи смо им само приступили, представили филм и показао им оно што смо се надали да ћемо постићи. И они су веровали у то.

Бобби Бецк (Артелла), Цхрис Виеннеау (Аутодеск), Марцос Фајардо (Солид Англе), Фернандо Винуалес (Суммус) - то су били људи који су подржавали и вјеровали у нас. До данас нисмо могли да снимимо филм без њихове подршке. Говоримо о стотинама хиљада долара само за лиценце и то је само новац који немам. (Вјерујте ми, волио бих да јесам.) Нисмо имали студио или лиценце, тако да је ово био једини начин да направимо овакав филм. Вјерујте ми, није било ништа што би било лако у овом процесу.

Дакле, ако бисте могли да почнете од почетка, које ствари желите да знате од самог почетка?

Оно што никада нисмо правилно израчунали је колико ће овај процес трајати. Узео сам око годину и пол дана од Пикара, па чак и са тим временом, нисмо потпуно завршили са предпродукцијом. Можда смо се кретали много спорије од других продукција, али дио који можда није тако једноставан је то што радите са људима који вам помажу у слободном времену. Ти уметници су нам помагали можда 2 сата увече, можда пар сати викенда. Дакле, када размишљате о нечему што ће трајати тједан или два, то ће скоро завршити за мјесец или два, ако не и више.

То је био тежак део процеса који је требало прво да се прихвати, али како је време пролазило, то нам је помогло. На пример, композитор. Дошао би код мене и продуцента и рекао: “Имам три филма која морам да компонујем у оно што је остало од ове године. Желим да снимим филм, али не знам где се могу уклопити. ”Оно што смо схватили је да новац можда нећемо морати да заиста запослимо некога, али вријеме које смо имали. Тако смо рекли, "Како би било између пројеката, чак и ако је потребно додатних годину или двије?" Након тог додатног времена испоставило се да је то благослов прерушен. * Да бисте пратили филм, посјетите ввв.ланориафилм.цом

За више информација о уметницима, индустријским вестима и пројектима, посетите Зерпли.