Рацхел Харрис, Визуални уметник и Плаимате који воли Блацк Метал | К&А

За своју прву изложбу, визуелног уметника и Плаибои Новембар Плаимате Рацхел Харрис каже да је њена највећа инспирација дошла из раног норвешког блацк метала. “Било је то хладно време са бурном музичком сценом. Спалили су цркве изграђене на другим црквама. Сматрали су да је то лицемјерно, да би их спалили.

Из свог мобилног телефона у Кабу, Рацхел се присјећа слика које су је ставиле на карту умјетничке сцене Л.А. "Сва моја дела имала су ту боју и расположење, а комади су добили име по песмама тако да сам имао" Бели Ђаво "," Духовни шаптач … "" Она уздише. "Било је тако цоол."

11. децембра у Тхе Велл у Лос Ангелесу, Харрис се изазива да буде домаћин своје наредне емисије, њене највеће. Обезбеђен од стране ње, "Психоделична стена" ће се састојати од оригиналних радова инспирисаних роцк'н'ролл и поп културом изазваних дрогом из 60-их. Ако то буде добро, Харрис ће кренути напријед и поставити представе у другим већим градовима. Ако није, она се креће даље. „Не могу да замислим да радим било шта друго“, објашњава она о себи.

Али она моделира и за Плаибои. То је неочекивани подухват који ју је заслијепио, али је прихватила да ради против Плаибоијевог стереотипа.

"Ми нисмо смајлији зечеви. А свет уметности ми каже: "Морате бити мучени и неуредни да стварате", али кажем: "Не, ви не."

Током застоја на фотографији, Харрис је разговарао Инверсе о помирењу њених двојних занимања, њених инспирација и, коначно, онога што је сљедеће.

Где и када су почеле ваше уметничке тежње?

Уметност није велики део моје породице. Ја сам једини уметник. Имамо много лекара и научника, и одрастао сам изолован и провео сам доста времена цртајући и сликајући. Цртам цео свој живот. Моја мама каже да сам рођен доодлинг, али учинио бих да се осјећам самопотврђеним. То је постало дио мог идентитета. Уметност је била нешто на чему сам могао да радим и да се гурам, а онда бих могао да га погледам и осећам да сам стварно испуњен.

Када сте схватили да би уметност могла да буде нешто што бисте могли да наставите као каријеру, поготово из породице која је изабрала „стабилне“ стазе?

Ишао сам у уметничку школу. Школовао сам се 5 година у уметничкој школи, ау школи сам схватио да је потенцијал успешног уметника мршав. Тако сам добио диплому и почео да се фокусирам на модну илустрацију.

Када сам дипломирао, сам сам планирао уметничку представу само за моје личне радове пре него што одем у корпоративни свет. Али моја емисија је била успешна. То је углавном крајњи сан овде. Ако бих могао оно што волим и то може да ме подржи, онда ћу победити.

То је било прилично коцкање, банкарство на једној емисији.

То је страшно. Уметност је супер ризична. Ја то упоредјујем са тим: "Ох, желим да будем позната глумица." Много тога је оно што знате, али то је као да варате од почетка. Увек сам био више реалиста и оптимиста, али уметност је била тако велики део мог живота.

Које су то ствари у којима налазите своју музу? Шта користите за моје инспирације?

волим Вице. Живим за Вице. Волим све њихове документарце, и доста ми се свиђају документарци. Али све је заиста инспирација. Пуно путујем. Мој тата је пилот и морнар, а моја мама је из Енглеске, тако да је истраживање и путовање у мојој крви. Добро је само изаћи напоље, свијет је тако велико мјесто.

Али музика је мој број један. У моди, оно што раде је да осмишљавају тему и фокусирају се на ту тему и носе је кроз своју колекцију. Ово је начин на који третирам своју уметност у којој сам управо смислио тему и наставио је даље, а моја је била базирана на раној норвешкој блацк метал сцени.

Која је тема за ваш сљедећи схов?

Потпуно другачије. То је психоделични камен, и нема црне боје у њему. То су неони и дуге, и то је тако, другачије.

Шта вас је натерало да кренете напред у том правцу?

Сви су имали исти коментар да је мој рад био заиста мрачан, и желео сам да следећа колекција представља други аспект мене. Користим много истих техника и имаће исту текстуру. Моћи ћете да кажете да је то моје, али потпуно друго тело.

Кренули сте да постанете уметник, али сада сте Плаибоиев Плаимате. Колико ти се то прикрадало? Да ли сте уопште видели овакав модел?

Не никако. Никад то нисам разматрао. Углавном сам се фокусирао на свој рад. Постојала је одређена забринутост јер традиционално, у свету уметности, продаја себе може некако понизити вашу уметност. Али свет уметности се мења и заиста желим да будем део тога јер су људи заправо заинтересовани за особу која стоји иза посла.

Мислите ли да је технологија имала било какве везе с тим? Друштвени медији дозвољавају уметницима да се понекад оглашавају више од сопствене уметности. Они постају бренд.

Ох да. Мислим да је делимично почело са Банксијем, људи су толико желели да знају ко је он, јер је био то сјајно створење. Уметност је постала не само визуелна, већ и креатор. Ја сам за то.

Ти доводи Банксија. Он је студија случаја уметника у односу на особу. Ту је Банкси као што га ми знамо, и ко год да је Банкси стварно. Да ли бисте икада хтели да се одвојите од Рацхел Харрис, уметнице и Рацхел Харрис?

Мислим да иде руку под руку. Сво вријеме проводим сам у свом студију, а за мене је јако важно да изађем и упознајем људе и укључим се. Мислим да пуштање људи да знају ко сам ја, бар на визуелном нивоу, уопште не повређује мој рад. Мислим да то појачава.

Да ли се осећате конфликтно или сматрате да морате помирити своја два занимања?

У многим аспектима, осјећам се као двоструки живот. Али Плаибои заправо има јаку историју подршке уметницима, а Хугх је ангажовао много различитих уметника. Он воли уметност.

Да ли су вас подржавали?

Еверибоди ат Плаибои је супер стокован и стварно подржава моју уметност. Дошао сам до њих са идејама за цртање неке од девојака и заиста су узбуђени што имају уметника у њиховом тиму.

Шта се спрема за следећу емисију?

Искрено, само желим да видим како је ово надолазећа Л.А. схов доес. Некако радим још један "све то ризикујем" јер стављам све за представу. Ја курирам целу ствар, и ако буде успешна онда ћу кренути напред. Ако не, онда ћу смислити нешто друго, јер то је све што ризикујем.