11 Цлассиц Мовиес Скоро режија: Сомеоне Елсе

$config[ads_kvadrat] not found

rytp барбоскины без мата VIDEOMEGA RU

rytp барбоскины без мата VIDEOMEGA RU

Преглед садржаја:

Anonim

Филмови су синоним за особу која је викала "ЦУТ!" На сету. Али дуготрајан и компликован процес који представља филм значи да нико није сигуран да напусти пројекат из било ког разлога, укључујући и директора.

Испод су шачице гигантских холивудских филмова које је скоро потпуно режирао неко други. Како би изгледали?

Даррен Аронофски "Човек од челика"

Зацк Снидер је постао капетан лига правде францхисе. Али Даррен Аронофски, чија је специјалност сломљена особа као у филмовима као што је Тхе Врестлер и Црни лабуд, био је у преговорима да усмери Челични човек, филм о најслабијем суперхероју поп културе.

Оно што смо скоро добили: Сломљени Суперман. Снидер'с Челични човек Покушао сам стварно, стварно тешко хуманизирати Криптонског ванземаљца, али он то једноставно није могао извести. Али Аронофски је стручњак у обарању надарених или снажних ликова. Док Челични човек вероватно би било исто тако мрачно као што је завршио под Аронофски-ом, вероватно би била убедљивија студија о Супермену него само неки комад који је емо, који је превише моћан.

Управо сада, у режији је редатељима да лупају суперхеројске филмове, али Аронофски је освјежавајуће супротно. Он је одлучан да направи велики филм о суперхероју једног дана, а био је и скоро у директоровој столици за пројекте који би на крају постали Батман Бегинс и Тхе Волверине.

2. Тим Буртонов "Малефицент"

Диснеиеви недавни напори да дају своје класичне филмове третману истрајног поновног покретања су помијешани. Малефицент био је велики успех и режирао је први тим Роберт Стромберг. Али, скоро га је режирао неко други, наоружан са мало више искуства: Тим Буртон.

Оно што смо скоро добили: Чудније, мање очигледно ЦГИ. Тим Буртон је познат по својој готичкој текстури, чак иу филмовима је био само продуцент. Малефицент под Буртоном би вероватно био далеко чуднији, чуднији и мање стерилисан од финалног филма који смо видели.

Патти Јенкинс 'Тхор Тхе Дарк Ворлд' т

Марвел је успео да привуче директоре левог поља да преузму њихове колосалне продукције. Ко је знао да су режисерке Руссо браће направили интензиван трилер Капетан Америка: Зимски војник ? Они воле изазовне филмске ствараоце.

Оно што смо скоро добили: Патти Јенкинс, снага иза Монстер, скоро одвео Марвелов најопаснији херој. Била је то заиста изазовна селекција: Шта би та женска визионарка могла да види у Шекспировој груди? Било би феноменално да се овај велики пројекат види не само из перспективе жене, већ и из перспективе радикалног уметника. Нажалост, то није требало да буде, и Марвел је ангажовао Алана Таилора који је на крају одустао од читавог искуства. Тхор Наталие Портман је наводно била бијесна када је Марвел пустио Јенкинса.

4. "Хобит" Гуиллерма дел Тороа

Хобит серија су надувени, непотребни губици времена. Они су Ратови звезда предсколова за миленијале, и невероватно их је упутио Петер Јацксон. Понекад сумњам да је он заправо дремао током читавог процеса уређивања.

Оно што смо скоро добили: Гоод мовиес. Жанр мајстор Гуиллермо дел Торо требало је да седи у директорској столици пре Петера Јацксона.

Визионар иза Пацифик рим, Ђавољи дечак, и Ђавоља кичма био је укључен у припрему Хобит прије одласка због проблема производње. У горе наведеном видеу, дел Торо изражава бол у његовом одвајању од филмова.

Највеће болно место Џексона Хобит био је ослањање на ЦГИ. За разлику од његовог мајстора господар прстенова филмове, који су довели Средњу Земљу у живот, Хобит осећао сам се више као скупа видео игра. Дел Торо фаворизује реализам и гради оно што можемо; чак и ЦГИ оргија која је била Пацифик рим имао је више стварних скупова него што би се претпостављало. Његова естетика и љубав према створењима које сте скоро могли дотакнути би то учинили Хобит чуда.

5. "Амерички снајпер" Стевена Спиелберга

Најпознатији свјетски редитељ готово је израдио најважнији, најинтимнији портрет наше земље о недавном рату против тероризма. Уместо тога, добили смо срање.

Оно што смо скоро добили: Прави интимни портрет рата. Филм Америцан Снипер вероватно је требало да буде. Иако је Спиелберг прочитао књигу Криса Кајла, имао је памет да не пије шаљиву Коол-Аид и да је био заинтригиран идејом паралелних војника који су се јин-иангирали. Али под Спиелберговим сатом, скрипта је прерасла у огромну дужину која би надокнадила свој буџет од Варнер Брос. жељених 60 милиона долара.

На крају, Спилберг је отишао и Клинт Иствуд је престао да се свађа са празним столицама и ставио се у један, кормиларски Америцан Снипер и извлачење идиота као што су муве у стварна срања.

6. "Спајдермен" Џејмса Камерона и Давида Финчера

Сам Раими'с Спајдермен био је огроман погодак који је помогао да се уведе актуелни суперхерој. Али су га скоро надзирали два врло различита, врло плодна филмаша: Јамес Цамерон и Давид Финцхер.

Оно што смо скоро добили: Са Јамесом Цамероном, најнеугоднијом алегоријом за пубертет икада на филму. Са Давидом Финцхером, заиста је убијао Гвен и радио "оперу".

Слијед наслова филма који сам хтио направити био би десет минута - у основи глазбени спот, опера, која ће бити један снимак који вас је одвео кроз цијелог Петера Паркера. Мало радио паук, смрт ујака Бена, губитак Мери Џејн, и онда филм ће почети са Петром у сусрету са Гвен Стаци. То је била сасвим другачија ствар, то није била тинејџерска прича. Било је много више оног типа који је био уврнут.

Такође не би било ван домена да се очекује неколико секунди Спидер-Ман-а како замахује на фиксној камери пре него што се дизалица сруши у тамну, слабо осветљену уличицу за остатак филма.

7. "Ант-Ман" Едгара Рајта

Ако те Марвел не може искористити, они ће те одбацити. Тхе упцоминг Човек мрав генерисао је пристојан звук - Чувари Галаксије режисер Џејмс Гунн био је супер о томе - али одлазак жанра краља Едгара Рајта из пројекта је и даље болан.

Оно што смо скоро добили: Најбољи сценарио који је Марвел икада имао, према Авенгерс режисер Јосс Вхедон. Само покушајте да замислите како би суперхерој који би могао да промени своју величину у сваком тренутку изгледао у рукама правог комичара.

8. "Ватцхмен" Терри Гиллиам-а

Један од најпознатијих графичких романа свих времена, Алан Мооре Ватцхмен једном се сматрало да није могуће. Али Зацк Снидер је стручно доказао да то може бити, и иако је његов пријем био млак, то је била највернија адаптација коју је сватко могао тражити. Али било је скоро тако бизарно.

Оно што смо скоро добили: Потпуно другачији завршетак. Терри Гиллиам, геније иза Бразил и Монти Питхон и Свети Грал скоро да је владао Варнер Брос-ом Ватцхмен. Његов другачији завршетак је тако велик, али тематски врста радова. Споилерс ако сте били под стеном од 1986. године и нисте читали Ватцхмен још.

Оно што је он урадио било је да је испричао причу као „какву јесте, али уместо целог појма међугалактичке ствари, која је била претешка и превише глупа, он је тврдио да је постојање Доктора Манхаттана променило читав баланс светске економије и политичког структура. Он је осећао да је тај карактер заиста променио начин на који је стварност била. Имао је лик Озимандије, у суштини, да убеди доктора Манхаттана да се врати и да се спречи да буде створен, тако да никада неће бити доктора Манхаттана. Он је био једини лик са правим натприродним моћима. Вратио се и спријечио да се претвори у Доктора Манхаттана, ау вортексу који је настао након тога појавили су се само ликови из „Стражара“ у стриповима.

Дакле, тројица ликова, мислим да су то били Рорсцхацх и Ните Овл и Силк Спецтре, они су одједном на Тимес Скуареу и тамо је клинац који чита стрип. Они постају као људи на Тимес Скуаре-у који се облаче као ликови, за разлику од стварно БИРАЊЕ тих ликова. Ту је клинац који чита стрипове и он је као: "Хеј, ти си баш као у мом стрипу." Било је веома паметно, било је врло артикулирано, и стварно је дало веома задовољавајуће решење причи, али је једноставно није се догодило. Изгубљен на време.

Ватцхмен не би била једина "нефилтрирана" адаптација коју је Гиллиам могао да постигне: иако је бомбардовао на благајни, његова визија Параноја у Лас Вегасу био је култни хит са каменим, либералним уметничким колеџима свуда.

9. „Повратак Џедаја“ Давида Линцха

После успеха Ерасерхеад и Човек слон Џорџ Луцас је желео да Дејвид Линч усмери последњи део свог почетног дела Ратови звезда трилогија. Давид Линцх није био заинтересован, а након сусрета са Луцасом одбио га је. То је стварно немогуће да погоди шта би све могло изгледати када је Давид Линцх укључен.

Оно што смо скоро добили: Па, неко је покушао.

10. "Кум" Серђоа Леона

Мајстор шпагета западних готово је направио најпознатији филм о мафијашима који су највероватније јели шпагете. Према Схортлисту, Парамоунт је желио италијанског директора за адаптацију романа Мариа Пузоа. Међутим, Леоне је сматрао да је пројекат превише славио свет организованог криминала, а 1984. године објавио је сопствену акцију Било једном у Америци.

Оно што смо скоро добили: Било једном у Америци је прилично добар показатељ за оно што је скоро његово Кум. Леоне је фаворизовао крупне планове заједно са изузетно дугим потезима. Призори попут Мицхаела који ће добити пиштољ у купатилу, били би више клаустрофобични, док би његов аутомобил који је пуцао на Сицилији био много већи тренутак.

11. „Тотал Рецалл“ Давида Цроненберга

Доношење кратке приче Пхилипа К. Дицка на велики екран покушали су многи, почевши од Роналда Д. Схусетта 1970-их. До 1990. године то би била блоцкбустер слика и сци-фи класик са Арнолдом Сцварзенеггером који сада знамо и волимо, са ремакеом из 2012. године, о коме нико не брине.

Оно што смо скоро добили: Нешто страшније са мало више величанствености. Има много крвавих тренутака у оригиналу Тотални опозив које су мајсторски креиране са практичним ефектима, али шта ако Лет и Видеодроме редитељ Давид Цроненберг је то урадио?

Препустите се овим напуштеним концептуалним уметничким дјелима, и дугачком есеју да иде с њима.

Цроненберг је провео годину дана на сценарију - одузимајући било какав осјећај лакоумности и логора који је био постављен на Дицкову причу. Резултат је био нешто тематски веома веран оригиналној краткој причи, али у директном контрасту са оним што су продуценти ангажовали за Цроненберг. Цроненбергова визија за протагонисте филма био је глумац Виллиам Хурт. Доуглас Куаид је био психички уништен човек који се борио да заједно упамти своја сећања. Наравно, то је био Цроненберг, неоспорни мајстор ужаса у телу, који је такође увео концепт мутаната Тотални опозив. Без учешћа Цроненберга никада не бисмо имали Куатоа, туморозног пророчанства које води Марсовску побуну, или било ког другог малформираног мутанта који Црвену планету чине својим домом. Кроненберг је такође узео концепт Ганзибула, марсовских створења које је створио Шусет, а који су у основи били камиле опремљене маскама за кисеоник, и претвориле их у мутантне камиле у канализацији.

Много тренутака у финалном филму су одјеци Цроненберговог ангажмана, али шта ако је он био тај који је управљао бродом? Оно што данас препознајемо као класични псеудо-кампови, рани 90-ти класик данас би био нешто друго - нешто гротескније - у потпуности.

Становање у канализацији цамелс. Вов.

$config[ads_kvadrat] not found