Поглед у како Диснеи и Пикар доносе живот својим ликовима

Од напредних робота до једноставних грешака, навикли смо на антропоморфизирана, жива бића у свету анимације. Али сваки природни покрет резултат је мукотрпног рада и посвећености аниматора, који већ годинама уче како би њихов рад изгледао што је могуће бешавније.

Диснеи и Пикар, посебно, истичу се оживљавањем живописних баца животиња и објеката који не само да приказују широк спектар емоција кроз израз лица, већ и кроз говор тела. Иако постоји много анимираних животиња које говоре у суштини људи са ушима и реповима, истински издвојене животиње су ликови који не само да транспонују људске покрете на објекат, већ и проширују природне покрете објекта да би створили то разумљива личност.

Колико год волимо ликове попут џемпер-прслука који носи Артхура, брадавица је савршен пример цртаног стрипа који је само људско биће са крзном. Да је Артхур био прави брадавац (не обазирући се на то да не изгледа ништа слично сисару), он не би ходао и не би имао наочаре које лебде по глави без помоћи ушију. Недавно је постојао реддитски пост који је приметио заједничке карактеристике у многим анимацијама које имају тенденцију да игноришу природно постављање ушију на животињама у корист постављања објекта који користе (било да је у питању мобилни телефон или слушалице) где је људско ухо би било. Зоотопиа био је изузетак, јер су слушалице Јуди Хоппс заправо заглавиле у њеним дугим зечјим ушима.

Тај мали детаљ је почаст Пикар, Диснеи (и Дреамворкс) потрази за реализмом (уколико се полицајац за зеца може сматрати "реализмом"). То је дугогодишња традиција у студију који је измислио модерну анимацију. Довео је циркуске животиње у студио Думбо и одрасле лавове у Бурбанку док су се припремали Краљ лавова. Током пре-производње, Тарзан посада је отпутовала у Уганду како би заједно гледали гориле у свом природном станишту. Сам Валт Диснеи је чак и једном рекао да „дефинитивно осећам да не можемо направити фантастичне ствари засноване на стварном, осим ако прво не знамо шта је стварно.“

У стварању лика који се заснива на нечему непознатом, анатомски или неодређено, уметник мора да разуме шта он или она анимира и ко је његов лик пре него што почне да га анимира. Личност лика је најважнија ствар и утиче на маниритет створења. Уклањање тих покрета и идиосинкразија усисава живот који су аниматори створили од карактера.

Снимите сцену у хитару Пикара 2008 Валл-Е, у коме мали робот за сабијање смећа штеди дан, али по очигледној цени његових сећања. Његова промена од кротког и погрбљеног романтичног до стоичког и усправног радника је намерна - а мале разлике од једне до друге су запањујуће у томе колико лик, посебно онај који није намењен да буде хуманизован, може да се трансформише од објекта до човека.

За ликове који не говоре, покрети су све. У већини Диснеијевих филмова постоји нека врста пратиоца који не говори. Аладдин на пример, има и Абу и Царпет, а други је најтежи за оживљавање. Тим је морао персонификовати правоугаоник и смислити начин обликовања израза без помоћи лица или удова. Резултат је добар додатак филму.

Као и код тепиха и других ликова, аниматори удахну живот у објекте и животиње, долазе до логичких решења за ликове као што је аутомобил (Лигхтнинг МцКуеен у Аутомобили) који обично не могу да испуне задатке које карактер ради без руку и ногу. Решења су увек оно што оставља трајан утисак и даје нам незаборавна лица многих филмова и филмова током година.