Трендсеттерс оф Хоррор

Ова седмица означава ослобађање Тхе Галловс. Нађени снимак ужаса који је описан као нови спин знам шта си радио прошлог лета са свим дрхтавим радом камере и тешким дисањем које прате ниско буџетни формат. Како то поређење подразумева - прича се врти око крвожедне локалне легенде. Уместо психопатског рибара, ова гомила осуђених тинејџера страхује од духа бившег студента средње школе.

Будимо реални; пронађени филмови су уносни. Сјајне високе производне вредности нису забрињавајуће. Примарни циљ је застрашити публику кроз погрешно увјерење да снимке које гледају заправо се догодило. Филмови снимљени на овај начин обично избјегавају конвенционалну кинематографију, спајајући њихов ручни стил и сабласни садржај како би изазвали максимални страх. То је формула која функционише зато што је јефтина и чини гомилу новца.

У духу окретања врата хорор жанра, ова новина се ускоро губи. Хајде, Тхе Блаир Витцх Пројецт пре 16 година - идемо даље. Куда? Следећа генерација плашитеља могла је увек да се врати изворима, пионирима ужаса, инспирацији …

Први

Консензус о томе шта чини први филм хорор лебди између пара. Георге Мелиес ' Ле Маноир ду Диабле (Ђавољи дворац - такође се назива Ђавоља кућа / дворац / Будоар, итд.) од 1896. године је амбициозан напор. Његову краткотрајност може пратити само обујам тропа са којим Мелиес погађа његову слику. Уклети дворци, слепи мишеви, вештице које се надвијају над котловима, оживљавају костуре, демоне … листа се наставља, за разлику од самог филма који се завршава за три минута.

Други филм који се често појављује у овој дебати потиче од Тхомаса Едисона. Исти човек који је изумио сијалицу је такође помогао да се уведе први филмски уређај - Кинетоскоп. Он је изабрао да тестира свој изум производећи групу кратких хлачица. Један од њих је 1895-их Извршење Марије Стјуарт који такође служи као први хорор заснован на стварном догађају. Смрт Марије Краљице Шкота. Као и Мелиесов филм, он је концизан - он се налази на невероватних 18 секунди - али показује брутално одрубљивање главе бившем монарху. Прави први ужас зависи од ваших личних преференција.

Монстерс Оф Алл Схапес

Млада ера ужаса, још у раним 1900-тим годинама, није била као данас. Није било ремакеа, поновног покретања, ресетовања. Наративно снимање филмова направило је прве провизорне кораке и претворило се у целокупну историју књижевности коју није искористио филмски медиј. Пантеон чудовишта која насељавају романе као што је Брам Стокер Драцула били су зрели за чупање. Крвопије су се појавиле 1910. године, заједно са вукодлацима, мумијама и зомбијима.

Прави екрански монструм на чудовиште се појавио пре сваког од њих: продуцентска кућа Тхомаса Едисона прилагодила је Франкенштајн Мери Шели 1910. Дуг је само 13 минута, али коме је потребно више од тога када имате звер која потиче од хемијске измишљотине? Да, Едисон и редитељ Ј. Сеарле Давлеи су узели Схеллеијев рукопис.

Бумпс Ин Тхе Нигхт

У последњих неколико година, ужас је оштро савио према традиционалном архетипу: уклетој кући. Синистер и призивање Два су таква примера овог пробуђења који се ослањају на универзални страх - у вашој кући постоји дух. И вероватно је љут због нечега што се десило пре више векова.

Цецил Б. ДеМилле'с Тхе Гхост Бреакер први пут је искористио ту идеју 1914. године, при чему се прича окреће око сабласног присуства који преузима команду над домаћинством како би застрашио младог који се дојмио. У замршеном низу догађаја, криминалистички репортер завршава у коферу жене која се упутила према кубанској вили везаној за њено наслеђе. Непотребно је рећи да нису сами.

И доказ да филм о хорору није модеран изум, филм је изродио три, објављена 1922., 1940. и 1953. године.

Сталк ‘н’ Сласх

Много је крви проливено у вези са правом дефиницијом сласхера. Лабаве границе режима значе да, у зависности од тога да ли Леатхерфаце и његова захрђала моторна пила буду иконе сласхер-а, лукаво је закуцати бона фиде деби-шпијун.

Алфред Хитцхцоцк'с Псицхо увео је манијака који је носио нож у главну публику 1960. године, а такође је продужио још једну сласхер лудост која је почела 1950-их: убијање главне звезде. Као што публика није очекивала да ће Јанет Леигх пропасти тако рано, смрт Древ Барриморе-а 1996. Вриштати имао сличан ефекат. Да ли то чини Антхони Перкинса првим правим зликовцем?

Многи сматрају филм из 1974. године Блацк Цхристмас као први такве врсте. Његово придржавање већине усаглашених критерија имплицира да је то јак кандидат за круну. Као петак 13 и Ноћ вештица касније ће опонашати групу невиђених тинејџера један по један маскирани убица. Филмски ствараоци и даље преваре Блацк Цхристмас за технике које користи да повећа напетост; убојите снимке погледа и позиве који долазе из куће.

Постмодерна

Постмодерни хорор: Његов дескриптор се често злоупотребљава, када је закључак о значењу „Филм изговара свој терор на основу вашег постојећег жанровског знања“ боље описан као саморефлексиван. Али, немојмо се заглавити у финијим детаљима постмодерне. Самосвјесни хорор бори се против исцрпљености и анксиозности жанровских замки кроз свијест о властитим недостацима: зна да су ствари постале лоше у осамдесетим годинама и да се жели надокнадити.

Као теен сласхер препун интертекстуалних референци на друге наслове, Вес Цравен'с Вриштати је заслужан за означавање ове самосвјесне ере ужаса. Али то је било само на стубу. Без истраживања специфичности онога што чини саморефлексивни ужас - Пеепинг Том, Тхе Фунхоусе и Први април сви доприносе дебати - први случај дрске самосвести је Цравенов филм из 1994. године Нев Нигхтмаре.

Прича прати продукцију новог Фредди Круегер филма. Сви у филму играју фикционализовану верзију себе, укључујући и Цравена, последњу девојку Хеатхер Лангенкамп и оригиналну Фредди Роберт Енглунд. Она поново апсорбује прошлост кроз крваву пастицу, јачајући слабости претходних Ноћна мора на Елм улици наставцима убијањем властитог зликовца. Ето, тако вам се даје иронија над својим дискурсом - бритвом.

Фоунд Фоотаге

Задовољство гледања ужаса је да ништа од тога није стварно. Тинејџери се хакирају. Невина дјеца су одлазила на алтернативне димензије. Бацкпацкери који пате од најнехуманијег мучења. Једна техника да се повећа осећај реализма уведена је у контроверзни Руггеро Деодато Канибал Холокауст.

Талијанска редитељка прича причу о документарној екипи чије истраживачко путовање у Амазону креће наопако, када их њихови поданици - аутохтоно племе канибала - кољу. Филм прати спасилачки тим који открива бубњеве првог тима и споји их заједно. Воила је пронађена снимка.

Деодатов утицајни стил снимања је засенио још један "први ужас". Он је одобрио стварни покољ живих животиња на сету - укључујући графичко сакаћење и убиство морске корњаче.

Францхисес

Немачки немачки филм из 1914 - Голем - дуго се сматрало првом значајком створења. Иако сада знамо да није (види горе), постоји још једно велико достигнуће које се може приписати креативности његовог писца-редитеља-глумца Паула Вегенера. Франшиза хорор филма.

Након разумног успеха његовог дебија, Вегенер је наставио да призива ниске буџетске карактеристике инспирисане легендом о Голему. Његови митски коријени произлазе из вјеровања да се неживе материје могу обликовати у људски облик и благословити животом - савршеном хорором страве. Тако је савршено то што је немачки хелмер написао и режирао своја два наставка, Голем и Данцинг Гирл и Голем: Како је дошао у свијет.

Утицај ове трилогије може се видети током прошлог века. Чак и наративни развој и хронологија филмова - први успоставља свет, други га проширује, а трећи је предак - и даље је оквир за савремене хоррор трилогије. Само слушај Рандија.