"Даредевил" ставља публику у ум Пунисте

Као што сте напустили најновију сезону Нетфликовог суперхероја Даредевил, можда сте приметили да је сниматељ филма једноставно фасциниран стражњицом главе Пунишера. Неколико најзначајнијих сцена Пунисхер-а почиње са блиским снимком главе глумца Џона Бернтала, који је глумац Пунисхер-а. Излагачи су били толико усредсређени на ову перспективу свог најновијег лика да је, осим неколико косих погледа, тако и уведен у приколицу сезоне 2:

Међутим, шта је овај снимак намеравао да оствари у великој шеми Даредевил сезона 2 и зашто се технички таленат поново враћа у то вријеме?

То је крупни план, врста

Кроз историју филма, крупни план је снимак за успостављање емоционалне везе између лика и публике. Пружајући нам блиски поглед на лик лица, требало би да будемо у могућности да уђемо у њихову главу и стекнемо увид у њихово емоционално стање. И онда Даредевил даје нам ово:

Улазак са овог метка је двострук. Прво, Пунишер је постављен као мистерија која никада није потпуно откривена. Пошто ми не можемо да му видимо лице, публика је свесна одмах са шишмиша да им није дозвољено да уђу у главу Френка Каштела. Одмах се баца као човек раздвојен, који можда није лишен емоција, али очигледно се не ослања на њега.

Друго, посматрамо лагано подешавање снимка преко рамена, још један покушај да се људи идентификују са субјектом. Будући да публика може да види њихову перспективу и шта их чека, несвесно смо ставили ципеле субјекта, што нас неизбежно идентификује са њима (није лоша ствар када је предмет вашег снимка хладнокрвни убица).

Међутим, ово није класична ОТС снимка, јер Бернтхалова глава готово доминира оквиром, што га чини - не његовом околином - жаришном точком. Кинематографи користе ову технику када желе да створе слику о некоме тко се надима великој, да је готово агресивно на лицу публике.

Другим речима, уоквиривање овог снимка има за циљ да Пунишера учини великом, опресивном мистеријом, али и оном за коју можемо да се боримо. Уосталом, из перспективе публике, ми буквално стојимо иза Франк Цастлеа.

Бројеви покрета камере, превише

Наравно, кад год се сцена отвори са стражњом страном Пунисхерове главе, публика готово увек добија неколико кадрова који прате Пунишера.

Ово се назива снимак за праћење (дефиниција која је вероватно сама по себи разумљива. Иако овај снимак служи неколико сврха у рукама искусног сниматеља, једна од примарних примјена је стварање напетости у филму. иза, публика није добила јасну предоџбу о томе шта је пред нама.Та осећај напетости се појачава ако је речени лик у средини кадра. Тхе Схининг:

Поново, постављање субјекта у снимку је изузетно важно. Језиви мали Данни је мртав центар у средини оквира. Наше очи су му привучене аутоматски, чак и док се око својих углова окреће на свом малом трикеу. Са сваким кораком, наше очи су присиљене да се померају напријед-назад између субјекта и кратких погледа на пут испред. Јебено нервирање.

Исто тако, ту су и кратки тренуци које смо оставили иза Пунишера док је ходао према некој непознатој дестинацији.

ТЛ; ДР

Кроз поновљену употребу исте технике, публика долази да повеже изглед Замка са напетошћу, са мистеријом и узнемиреношћу. Његово само присуство на екрану постаје разлог за узбуну, јер публика никада није сто посто сигурна шта мисли Пунишер или шта ће учинити.