Зашто више не гледате музику у будућност?

Године 1991. немачки филмски режисер Вим Вендерс објавио је свој магнум опус До краја света и учврстио свој статус као лудак у биоскопу. Ако сте икада гледали филм, три сата футуристичког ноћног мора на путовању на готово сваком континенту, још увијек нисте видјели цијели филм, јер резање од пет сати не излази до краја ове године.

Иако ми је потребно још пет хиљада речи да бих чак почела ронити у ономе што мислим о самом филму, његово веће и важније наслеђе је заправо соундтрацк. Вендерсов филм је постављен десет година у будућности (1999) и зато је замолио све уметнике који су допринели оригиналној музици да напишу песме у стилу за који су мислили да ће извести деценију у будућности. Ради се о генијском брзом концепту, али још важније, то је била брзина коју су извршила нека од највећих имена у музици која га је схватила веома озбиљно.

У различитој мери, може се тврдити да је ово изван оквира размишљања довело до великих промена у стилу свих уметника који су учествовали. То је шокантно заједнички тренутак трансформације за бендове као што су Талкинг Хеадс, Ницк Цаве и Тхе Бад Сеедс, Р.Е.М, Елвис Цостелло, Депецхе Моде, Петер Габриел, Т-Боне Бурнетт, па чак и Патти Смитх. Од свих прилога, бенд који је највише извукао из искуства је вероватно У2, који је поклонио насловну песму „До краја света“. Ацхтунг Баби и поставили темеље за своје будуће ремек-дело Поп пола деценије касније.

Моје питање је, дакле, зашто више не гледамо музику у будућност?

У случају До краја света, соундтрацк је зарадио више новца од самог филма, а шокантно више од половине пјесама написаних за њега појавило се на албумима највећих хитова за бендове који су их написали; на свим нивоима успешан експеримент. Зашто други људи не испробавају овакве идеје? Филмови имају ретку прилику да споје велика имена, па зашто их не би гурнули ван њихове зоне удобности да би учинили нешто смислено, или бар другачије?

У том смислу, не мислим само да позовем музичаре да покрију пјесме у новом стилу, иако је то барем корак у правом смјеру. Једна од мојих омиљених звучних записа свих времена је за мало познату видео игру Стуббс Тхе Зомбие, који је позвао модерне алтернативне уметнике да ураде прилично традиционалне покриће 50-тих стандарда. Само желим да знам зашто не радимо више музике рођене од цоол подражаја?

Моји омиљени примери других успеха у овом покрету, нажалост, потичу од злокобног жанра рап-роцка. Док Спавн соундтрацк 1997. године често се заслужује за покретање жанра - спајањем ну-метала, хип-хопа и алт-роцкера - ово није ништа у поређењу са оним Јудгемент Нигхт пре четири године.

Емилио Естевез / Цуба Гоодинг Јр. Али соундтрацк је лудило. Иммортал Рецордс су видели успех Рун Д.М.Ц./Аеросмитх тима на “Валк Тхис Ваи”, и питали зашто још рапера и бендова нису били упарени да би направили мега-жанр хитове. Албум је и болно одговорио на питање, али и утире пут читавом жанру да се излије и не представља само комерцијални успех, већ и културну радост коју можете одушевити својим пријатељима.

Спавн одважио се тако што је упоредио уметнике као што су КоРн и Тхе Дуст Бротхерс, или Филтер са кристалном методом. Али то није ништа Јудгемент Нигхт бацајући Сир Мик-А-Лот у кабину са Мудхонеием. Погледајте тај списак нумера. Колико вам је сада потребно овај албум, двадесет две године касније? То је сулудо и родила је жанр. То је буквално тачка паљења.

Али ово се враћа на оно што су модерни звучни записи постали. Неки од највећих културних тренутака са потенцијалом крижања су дошли Игре глади / Сумрак у последњих неколико година, али нико се није усудио да ове уметнике напише нешто што је замишљено за филмски свет у коме се баве, и то је пропуштена прилика не само за филм, већ и за оно што би музика могла да врати бендовима укључени.