Анализирајући "Схаун оф тхе Деад" Беатдовн сцену поставите на "Не заустављај ме сада"

Музика игра кључну улогу у скоро свему што гледамо. Било да се ради о пажљиво курираним поп песмама, повратним џемовима или оригиналним партитурама, музика има моћ да обликује наративне интерпретације и утиче на начин на који публика доживљава сцену.

Када говоримо о филмском звуку, може бити корисно подијелити звук који чујемо у току нарације у двије различите категорије: диегетски и не-диегетски звук.

Диегетски звук је све што се дешава у свијету филма: дијалог, кораци, ауто-рогови или затварање врата. Не-диегетски звукови су звукови који не постоје у свету филма и не чују се од ликова - нарација и звучни ефекти без извора у свету.

Док ову идеју ширимо на музику, диегетска музика (или „изворна музика“) потиче од извора на екрану у свету филма: ликови који слушају радио, свирају инструменте или присуствују концерту. Не-диегетска музика постоји ушима публике, али не и ликовима - мислим да филмске партитуре или песме свирају преко монтажа. Постоје десетине иконичних примера коришћења изворне музике током историје филма, али су стајалишта трансформативна у својим сценама, обликујући наративе око њихове музике и утичући на свет унутар и изван филма.

Хајде да погледамо трајни пример диегетске музике и вишегодишње фан фаве: Тхе Схаун оф тхе Деад сцена у којој је Симон Пегг и његова раг-таг група преживјелих побиједили зомбија у складу с Куеен'с "Дон'т Стоп Ме Нов".

Да будемо јасни, ова сцена Схаун оф тхе Деад је екстремни пример изворне музике. Не само да избор песама постоји у свету филма, већ служи и као ритмичка кичма за сцену.

Схаунова борба са зомбијем је у суштини кореографисана на песму и многи од главних комедијских хитова долазе или у односу на музику (“Килл тхе Куеен!”) Или уз главне битове.

Важно је напоменути да се оваква употреба изворног звука не своди само на стављање широко препознате пјесме на џубокс и стављање неких правовремених удараца у оживљени леш који једе месо. Схаун оф тхе Деад Употреба изворне музике овде је централни елемент Едгар Вригхтове често запажене визуелне комедије.

Узмимо, на пример, знакове базена: Када их Схаун баци, (преувеличани) звучни ефекат даје нам одређено ритмичко интересовање. Онда, када подигну своје знакове унисоно, он поставља темпо повећање. Коначно, карактеристичан „гром“ и „смацк“ цуес-а преузимају ритам бубњева.

Ту су и Давид и прекидачи. У кратком, али ефикасном низу, он пребацује прекидаче на кутији с осигурачима на вријеме с пјесмом и још више наглашава мелодију на сцени. Одмах након тога, зомбији разбијају стакло и воде нас у нови стих.

После тога, Лиз је подигла апарат за гашење пожара са неким лепим темпираним ударцима на Фреддие Мерцури-јеве "ох ох ох ох ох" је, након чега слиједи бриљантна детонација апарата на "експлодирати".

И, наравно, када Схаун ухвати стрелицу у главу, он поставља пакленог потписа Меркура са једним својим.

Без "Не заустави ме сада", ова сцена је фундаментално измењена. Чак и са другом Куеен песмом - или нечим са сличним темпом и звучним потписом - сцена није иста. Управо је то оно што је изванредна употреба изворне музике: прављење интенционалних одлука о приповедању уз музику, уређај који се понекад превиди.

Изворна музика се користи са различитим степеном ефективности, али ова конкретна имплементација је витална и трансформативна у сцени. Не ради се о било којој пјесми која се појављује на јукебоку, већ о комедији у контексту и даје своје наративне знакове. Штавише, сцена не користи само песму, већ је изграђена око то.

То није случај да се изворна музика користи као штака да се уведе лакоћа или туга или откривење у рукама једне песме - то је лење приповедање. Уместо тога, ова сцена у потпуности користи избор песама и чини је неопходном за акцију.

Заробљени смо у кафани покушавајући да будемо тихи како не бисмо привукли пажњу зомби оставе вани, и овај проклети џубокс почиње немилосрдно разорити песму краљице химне. То је свакако интелигентан комедијски преокрет, а шала се повећава док изворна музика преноси комедију у физичку сферу.

Постоји толико много координираних елемената који су повучени са таквом прецизношћу у овом редоследу да ћете вероватно приметити нешто ново сваки пут првих неколико пута када га гледате, и то је оно што је учинило тако иконичном и једним од премијерних примера изворне музике у филм. Изворна музика је моћна алатка, и ова сцена Схаун оф тхе Деад је мастерцласс.