Како су сликари направили 'Стар Варс' Сеем со Реал

Када је Харисон Елленсхав завршио факултет, није имао намјеру да слиједи стопу свог оца, славног умјетника, продуцента и пионира визуалних ефеката Петера Елленсхава. Судбина је имала друге планове.

Године 1970., након што је три године служио као заставник у морнарици, Елленсхав је отишао на шестомјесечну свирку у Диснеијевом Матте Департменту. Иако је требало да буде привремена позиција, Елленсхав је радио под легендарним шефом одељења Аланом Малеием.

"Алан је био велики ментор", каже Елленсхав. "Он је био диван уметник, волео је филм и на крају шест месеци сам сигурно био закачен."

Остало, могло би се рећи, је историја. Тих шест мјесеци довело је до доживотне каријере слика, сцена и филмова који су се промијенили и обликовали популарну културу. Кроз Диснеијев Матте Департмент, Индустриал Лигхт & Магиц (ИЛМ) и визуелне ефекте Буена Виста (БВВЕ), Елленсхав је радио на Стар Варс: Еписоде ИВ - А Нев Хопе и Епизода В - Империја узвраћа ударац, Трон (1982), Црна рупа (1979), Дицк Траци и десетине других.

Кроз улоге у мат сликарству и визуелним ефектима, Елленсхав је имао руку у оживљавању неких од најупечатљивијих прича из филма. Али шта ради маттеров сликар и како се сликарство уклапа у шире подручје визуелних ефеката?

Шта је мат слика?

Једноставно речено, матирано сликарство је техника која подразумијева изградњу снимка са композитним сликама и елементима уживо. Пре компјутера и ЦГИ-ја, филмски ствараоци су паметно користили сликарство да би изградили огромне светове на филму, а сликарство је и данас део филма, иако на веома другачији начин.

Пре него што су компјутери омогућили уметницима да дигитално стварају 3Д светове, аутори филмова су користили велике осликане сцене које би се могле комбиновати са секвенцама уживо, како би креирали снимке који нису могли бити снимљени у стварном животу или на звучним позорницама. Често су то били велики, сложени снимци - помислите да Мари Поппинс лебди изнад улица Лондона или великог градског пејзажа у Дицк Траци.

Користећи осликане сцене како би допуниле живу акцију и сетове, филмски ствараоци су били у стању да преносе публику на немогућа места и граде светове који су постали стални део наше културне свести.

Колаборативна филозофија

Иако се процес променио са нашом способношћу да дигитално градимо свет, сврха и концепт сликања матом остаје непромењен. Матирани сликари и даље стварају, допуњавају и трансформишу сцене, чак и ако су се алати променила.

Елленсхав је много научио од свог ментора, Алана Малеија, који је научио од оца Харрисона Елленсхава, Петера Елленсхава, који је научио од свог оца, Валтер Перци Даиа - маттеровог сликара, али и једног од првих који је имао титулу “Глава специјалних ефеката” на филму.

Дан није био само мат уметник. Урадио је многе ствари у области визуелних ефеката, од фотографије до изградње минијатура. Његов посао није завршио сликањем. Учинио је све што је могао да би филм био одличан, и он је ту филозофију пренио Петер Елленсхав-у.

"Понекад би се трзао кад би рекли," он је само мат уметник. "Мој отац је све учинио", каже Харрисон Елленсхав. "Он је радио продукцијски дизајн, радио је другу режију, радио би главне наслове, радио је све што је требало."

Та спремност да буде део тима, да се укључи тамо где је могао, добро му је служио у Диснеиу.

"Валт Диснеи је имао филозофију, за разлику од већине великих студија, да се сви укључе, сватко може да допринесе, и да то урадимо као тим", каже Елленсхав.

Овај дубоко колаборативни приступ филмском стварању изазвао је узбуну, посебно са правилима синдиката, који су били толико рестриктивни да су диктирали величину кистова умјетника с различитим насловима и дужностима.

Чак и тако, филозофија је она која ће се држати Харрисона Елленсхава током његове каријере.

„Нисам желела да то правила буду веома суздржана. Ако радим на филму, желим да радим на филму. Желим да помогнем. Желим да будем члан тима и то урадим ”, рекао је он. Он се сећа да је радио на томе Ратови звезда за Георгеа Луцаса било је велико искуство, јер је настали ИЛМ био не-синдикални дућан. „Сви су радили шта год су могли да би успели. Та сарадња је вероватно најбољи начин да се нешто учини добрим."

Откривање приче

Важно је схватити да је сваки филм дивље различит. Приступ визуелним ефектима је динамичан и разликује се у зависности од пописа варијабли: директора, расположивости локације, дизајнера производње, одељења за уметност, времена и буџета.

Понекад се матте одељење уноси на почетку процеса, понекад не. Понекад се сликарима дају скице и концепти за рад, понекад је то само опис директора или продуцента. Не постоји прави "уобичајени процес" јер се процес увек мења, увек је у току.

„У већини случајева“, каже Елленсхав. "Знао сам шта би требало да буде … и онда када почнете да радите на овим снимцима, све се мења."

Један од кључних елемената је, међутим, знати како се снимци уклапају у филм и шта они значе у контексту. Али тај контекст такође представља један од највећих изазова.

"Ствар коју ви губите из вида, често", каже Елленсхав, је "о чему се ради?" Зашто то радимо? ”Елленсхав објашњава да снимак мора имати сврху и да мора бити занимљив.

Он користи сцену Нова нада, где су Луке и Леиа, као пример, лебдели над кавернозним вратилом у Звезди смрти.

„Ако погледате тај снимак, у њему има толико тога што вас чини да обратите пажњу. Једна од њих је да се управо на овом свету на Звезди смрти налазе те дубоке пећине “, каже Елленсхав. "Зашто? Немам појма. Али свакако је занимљиво да Луке Скивалкер замахне са принцезом.

Тај интерес је витални елемент визуелних ефеката у филмовима - то је део целокупног раисон д'етре.

„Свака ситница доприноси интересовању и додаје елеганцију снимка“, каже Елленсхав. “То је магија и било би мање чаробно без свих тих елемената. А то је оно што је посао визуелних ефеката … да би то било занимљиво.

Изградња света

Наравно, када говоримо о великим делима научне фантастике Ратови звезда, говоримо о изградњи света. Одакле долазе те огромне, маштовите сцене? Ко сања Звезду смрти? Где су иконске сцене Нова нада почети?

Све се враћа на сарадњу. То није случај када сликар седи у соби и сања о масивном пејзажу. Она долази од сценарија и продукцијског дизајнера и редитеља и одјела за умјетност. Ради се о откривању приче коју филм покушава да исприча и ради како би служио тој причи.

"Процес размишљања није о доприносу или оригиналности", каже Елленсхав, "ради се о подржавању сценарија, концепта, приче. Све је у причи. ”

Филм се не сабире одједном. То је процес који захтева да они који раде на филму открију елементе који га чине лепим и посебним и другачијим. Као што Елленсхав каже: "Морате открити причу."

Користи аналогију чаше воде. Редитељ и писац имају визију, попут полу-пуне чаше. Сви остали који су укључени у овај процес сарадње покушавају да додају мало воде, да донесу нешто на сто и да попуне чашу мало више. Како се испуњава, откријете причу. Уз довољно домишљатости и сарадње и рада у служби приче, можете попунити чашу у потпуности.

"А ако то учините", каже Елленсхав, "јесте Ратови звезда.”

"Никад се не плаши тога"

Један од најважнијих савета које је Елленсхав примио рано и носио са собом кроз четрдесет година рада на визуелним ефектима је постојаност и неустрашивост.

"Мој отац би сликао слику и користио би велику четку", каже Елленсхав. "Никада није користио мале четке, користио је велику четку и напао је и рекао би:" Никад се не плаши тога."

Слике не долазе увек лако. Као и већина креативних подухвата, они не сарађују и пријатељски теку из четке чим се одлучи да уради посао. Празно платно је застрашујућа ствар, али Петер Елленсхав је нагласио важност не бојати се погрешних окрета или грешака.

Елленсхав се присјећа да би рекао: „Увијек можеш ставити ногу кроз њу. Урадите то поново.'"

То је савет који је далеко изнад оквира сликарства, и охрабрење да се храбро ради и самоуверено је довео Харрисона Елленсхава у каријеру пуну слика које чине неке од најлегендарнијих сцена у популарној култури.

Од многих невероватних сцена које је насликао, две су се посебно истицале као најнаграђиванији посао који је урадио.

Први је од Црна рупа, када Паломино екипа из лифта уђе у контролни торањ Цигнус.

"Снимак је скриптован као драматичан приказ веома великог, и надамо се, спектакуларног сета", каже Елленсхав. "Без употребе ЦГИ-ја или способности праћења покрета камере, морали смо да створимо илузију о стварном притиску и нагињању … Много предумишљаја је морало да створи тако комплексан снимак."

Други је онај који је дубоко усађен у умове Ратови звезда обожаватељи свуда: Хан, Луке и Цхевбацца на церемонији доделе медаља на крају Нова нада.

Унлике ин Црна рупа Елленсхав није имао скрипту или груб рез филма да би радио за сцене. Уместо тога, он је имао продукцијске илустрације од Ралпх МцКуаррие. "Тако сам покушао да у свом сликарству ухватим осећај који је Ралпх имао у свом пред-продукцијском раду на овој сцени", каже Елленсхав.

"Ја сам захтијевао, умјетнички, паметан начин да се окружење учини краљевским и масовним", каже он. „Део разлога зашто снимак ради тако добро је драматичан сјај у далекој позадини који готово замрачује Леију и остале ликове. Фанфара Јохна Виллиамса на соундтрацку је финални савршени додир.

Заиста, снимак је савршен завршетак филма који остаје један од најснажнијих радова научне фантастике у историји филма.

"Добијате осећај величанства", каже Елленсхав, "добијате осећај затварања - добијате заиста добар топли и нејасни осећај."