Леигх Цхристие је модеран изумитељ и уметник, а те ствари су исте

Каријере ријетко иду према плану. У Јоб Хацкс, ми потресемо стручњаке за увиде које су култивисали на путу до врха свог поља.

Име: Леигх Цхристие

Оригинални родни град: Ванцоувер

Јоб: Леигх Цхристие је модеран изумитељ. Познат је по томе што је створио Мондо Спидер, електрично возило за ходање од 1.500 фунти, а суоснивач је и лабораторије еатАРТ у Ванкуверу, БЦ. Он поседује три патента у енергетици, роботици и транспорту - укључујући и скатебоард. Такође је основао компанију МистиВест Енерги анд Транспорт, инжењеринг и дизајн производа у Ванкуверу. Био је укључен у документарац Генератион Вхи.

Ви сте укључени у покрет Макера. Реците ми мало о томе.

На много начина, почело је са Сурвивал Ресеарцх Лаб-ом, који је уметнички колектив из Калифорније. Било је много људи који су стварали ствари за Бурнинг Ман.То је заиста оно што је ухватило људску машту: Ово пресек између машинства и фестивала Бурнинг Ман.

Једном када су људи добили ту везу, од тада је то била израда ситних ствари у великом обиму, што је на крају завршило изгледом као умјетност. Да ли су они су уметност или не ирелевантно. Људи су само волели да их праве да би их направили, и показали их у Бурнинг Ману. На крају, творац Фаире је почео да схвата: "ако само донесемо све те велике скулптуре и механичке машине из Макера Фаиреа, више људи ће доћи и направити веће, боље наслове." Пре него што сте то знали, то је било само природно за људе из заједница Бурнинг Ман да оде у Макер Фаире, и обрнуто.

Да ли сте били у: Бурнинг Ман?

Ова наредна година ће бити мој девети пут.

И како сте се први пут укључили у културу произвођача?

Нећу лагати, ухваћен сам од стране чувара покрета. Био сам на инжењерству, и радио сам математику и физику и науку и градио и стварао ствари користећи своје инжењерске вјештине, и био сам помало у страхопоштовању од стројара и дрвосјеча и водоинсталатера и електричара - трговаца који су били стручњаци за израду ствари. Био сам инжењер који је покушавао да направи ствари као професионални творац. Полако али сигурно, нашао сам све више и више људи да праве ствари са мном, који су били много бољи од мене у стварању ствари. Овај модел инжењеринга, дизајна, креативности, уметности, радећи са стручним градитељима, уопште се није осећао као Покрет Макера. Када читате часопис или га гледате на интернету, наишли су на очеве са својом дјецом која праве тркаче сапуна. То очигледно није оно што је сада, али пре много година, то би био почетни утисак који су неки људи можда стекли. Нисам га довољно погледао. Као резултат тога, ја сам се осветио тиме.

Покрет творца је огромна технологија високе технологије. Многе стартуп компаније почеле су са неким од својих првих демоа који су приказани у Макер Фаире. Мој неспоразум није био због моје ароганције. Мало те напетости постоји између професионалаца и аматера, али то није било за мене. Било је то само фундаментално неразумевање моћи омогућавања много више људи да направе ствари од нуле - да граде ствари, а затим да искористе то да унапреде ствари у овој новој индустрији.

Ако сте ме питали пре десет година, "Која је најбоља ствар коју бисмо могли учинити да напнемо индустрију Сјеверне Америке у смислу иновација," волио бих да мислим да бих рекао "образовање и оспособљавање младих да критички размишљају и да иновирају и праве ствари “, али мислим да то до тада нисам схватио. Дале Дохерти је.

Сви људи око Макера Фаире су то разумели пред свима осталима. Као резултат тога, покретач креатера је вероватно један од најмоћнијих покрета који се мијењају у игри у Сјеверној Америци.

Да ли бисте рекли да сте од тога направили каријеру?

Почео сам да радим каријеру из инжењеринга и онда сам почео да радим каријеру из уметности. Био сам професионални ДЈ неко вријеме. Било је забавно, али главни разлог зашто сам то радио био је то што волим музику и волио сам окупити велике људе у истој просторији. Истовремено сам се развио у мало уметника. До данашњег дана, ја се не идентифицирам искључиво са појмом „уметник“, али сам учинио велике покрете у прављењу ствари које личе на уметност. Што сам то више радила, мање сам се осјећала као да сам инжењер.

Онда сам кренуо ка предузетништву. Отишао је инжењер, уметник, предузетник. Кренуо сам на раскрсницу где сам био: „Не знам шта сам, не знам шта да радим. Моја каријера је супер збуњујућа и имам проблема са идентификацијом.

Имао сам 30 година и одлучио сам да се вратим у школу. Ишао сам на МИТ, кроз уметнички програм под називом АЦТ - Арт Цултуре анд Тецхнологи. Налази се у истој згради као и Медиа Лаб Програм. Мој студио је био непосредно изнад ЦБА машине, или ЦБА лабораторије. То је Макер централ. Свако ко има приступ томе може да направи било шта. Био сам у гужви већ две године.

Стварно сам се вратио МИТ-у који ме је довео до пуног круга и натерао ме да схватим да сам пре свега изумитељ. Ја сам стваралац ствари. То не значи нужно да то морам учинити. Не бих себе пре свега назвао творцем. У многим случајевима стварам ствари на папиру, на компјутеру, можда чак и софтверу, а онда га неко други имплементира.

У многим случајевима, ангажујем стручњаке који ће ми помоћи да имплементирам ствари. Да није било тога, не бих остварио ни четвртину онога што сам могао. Многи уметници су прилично непоштени о томе како праве своју уметност. Стварно је уобичајено да уметници заиста имају тимове људи иза њих који праве уметност за њих и они не воле да приказују човека иза завесе, јер мисле да то одузима уметничко дело.

За мене, то је управо супротно. Желим да се могу похвалити сваком члану тима и рећи свијету колико су велики. То је много занимљивије од претварања да живимо у свијету у којем је сваки Тхомас Едисон све урадио сам.

Мислите ли да вам је потребан тим који ће бити модеран изумитељ? Можеш ли то сам?

Мислим да можеш. Ја заправо познајем такве људе. Страх ме је од њих. Има много непознатих хероја. Једна особа која ми падне на памет је оснивач компаније Грим Тецхнологиес у Ванкуверу. Зове се Јустин Лемире-Елморе. Он је један од оних момака који могу измислити ствари и провести дуге сате у том стању протока. У стању протока, толико сте фокусирани да је готово као медитација. Не само на страни дизајна, већ и на стварној страни. То још увијек заузима мјесто у нашем друштву, овакво славље индивидуалног генија. Мислим да би Аин Ранд ову особу назвала Убер Ман.

Та прослава је још увек ту. Људима се скоро приписују натприродне моћи јер би на тај начин инжењер, научник или физичар - у културном смислу - могао да се такмичи са рок звијездом, глумцем, редитељем и политичарем. То је био начин глорификовања науке и индустрије људског напретка и узимања ових СТЕМ роцк звезда - науке, технологије, инжењеринга, математике - и стављања на постоље. Тада би се приче око тих појединаца повећавале јер би им људи давали више кредита него што су заправо заслужили или остварили.

Мој приступ је супротан. Ако желите да промените свет, не покушавајте да будете самостални шоу. Добро је бити хардцоре и супер фокусиран, али покушајте да регрутујете велике људе око себе и дајте признање тамо где је заслужан кредит. Видим много тога што се дешава у стартупима, покретачима покрета, и са заједницом отвореног кода, која је веома инспиративна. Јустин је пример људи који би лако могли бити такви. Тај митски човек.

Овде има неколико уметника у Њујорку који имају овај интересантан стил који је као стил без глупости. Стварање нечега што је естетски конзистентно од објекта до објекта; прелепа сама по себи, али ако је погледате мало ближе, ви видите неке пукотине и изгледа и ствари. Мицхел Гондри је овај уметник који је снимио филм Наука о спавању. Направио је доста ствари од папира. Он је грубог стила, изгледа као диорама стил, стил средњошколског научног пројекта.

То су људи који ме инспиришу. Иронично, у својој каријери сам изабрао радикално другачији пут, а то је да покушам смислити најлуђе идеје о којима могу да размишљам - најневероватније ствари које могу да урадим - и онда пронађем финансијске и мождане ресурсе које ја да би се те ствари десиле. За разлику од филмског продуцента или покретачког предузетника. Осим што се само тако догађа, радим те ствари унутар корпорације.

На чему сте недавно радили?

Тренутно мој дневни посао ради у компанији која се зове Исобар. Ја водим лабораторију са пет локација у Северној Америци. То је дистрибуирана лабораторија названа НовЛаб. Мој посао је да осмислим идеје и да ангажујем што више људи у Исобар-у да раде на тим пројектима. Онда, наравно, да сами изградите лабораторије како бисмо могли да урадимо више ствари унутар лабораторија. Такође радионице, браинсторминг сесије, хакатони, који на крају покушавају да преузму посао који излази из лабораторије и примењују га у дивљини са клијентима као рад на кампањи или комерцијалну активност. Циљ компаније НовЛаб је да инкубира иновативна решења која директно или индиректно подржавају наше клијенте.

Пројекти на којима тренутно радим, а највише сам узбуђен, један од њих зове се Пројецт Вхите Цане. То је електронски штап за слепе, осим што не изгледа као штап. То је на платформи званој Гоогле Танго која има скенер на њој. Док ходате около, он открива зидове и столице око вас. Звучи и кликне и говори вам шта је око вас. Можете научити само из осјећаја и звука оно што је у вашем окружењу. Не као палица. У овом случају користи структурирано свјетло или сензор 3Д камере на предњој страни.

Шта мислите, како ће изгледати покрет Макера за 20 година?

Рећи ћу вам како бих волео да изгледа. Мој преферирани исход је онај гдје су дјеца од шест или седам година прилично пристојна кодирање, прилично су течна на више рачуналних језика, много прије него што науче вјештине које данас сматрамо много основнијим. Волела бих да мислим да ако не желите да стварате ствари, не морате. Дакле, ако сте стварно добар кодер или стварно добар у компјутерима, можете рећи роботу шта да уради и то ће учинити ствар за вас или можете рећи 3Д штампачу шта да ради и то ће учинити за вас.

Мислим да роботика и АИ постају тако добре да ће прављење хлеба бити слично прављењу хлеба од нуле. Не морате да правите хлеб од нуле, можете да купите нешто из продавнице или купите пекаре за крух, али то је још увек забавно. Разлог због којег га овај покрет обнавља је много ствари које волимо у вези са стварањем које превазилазе ефикасност индустријске продуктивности. Такође мислим да нас процес стварања чини креативнијим. Док стварамо ствари, мислимо на боље идеје. Мислим да би покрет покретача требало и да ће се наставити на исти начин као и сада, али са много већом изборношћу.

Говорите о уметности.

Биће много случајева када нема другог разлога осим чисте радости. Та изборност ствара боље уметнике. Погледајте ДЈ-еве, на пример. Зашто ДЈ-и користе винил? Зато што звучи боље, боље је, изгледа боље. Када ДЈ-и више нису морали да користе винил и то је постало опција, онда је то постала више уметничка форма.