Игра и композитор филма Саге Левис каже да нико не разумије писање за ВР још

За класично обученог музичара Саге Левиса, технологија представља изазов. Иако су се његове композиције појавиле у огласима за Гоогле, Фацебоок и Нинтендо, Левис остаје чврст са акустичним звуковима. "Постоји нешто о гудачком квартету и главним акустичним инструментима, који изражавају толико емоција", каже он преко телефона. "Не можете то заиста изразити са електронском музиком на исти начин."

Али можда је то схватио. На југу југозапада, Левисове најновије партитуре - техно-драма Оператор глуми Мартин Старр (Силиконска долина) и Мае Вхитман и ВР трилер Тхе Суррогате - да се позабавимо нашим стално променљивим разумевањем људске интерактивности са напредном технологијом. Левисови резултати, спој електронике и акустике, одражавају сеизмичке помаке.

Режија: Логан Кибенс, Оператор следи компјутерски програмер који гради бот сервис за клијенте користећи своју жену као шаблон пре него што преузме опсесивни, деструктивни пут изграђен на љубави. Тхе Суррогате у међувремену, то је искуство из прве перспективе које излаже проблематични брак. Номинован за награду за интерактивну иновацију на фестивалу, Тхе Суррогате "Проблематизује појам физичког присуства и одражава … културне страхове и невоље у дигиталном добу."

Пре Аустин фестивала, Левис је разговарао Инверсе и рекао нам је како је саставио један од скривених драгуља СКССВ-а и како се још увек пишу правила за састављање ВР.

На СКССВ-у ове године, имате Оператор и Тхе Суррогате. Шта ми можете рећи о вашем разумијевању два пројекта?

Узбудљиво је то што су два филма слична у својим причама, али се разликују по облику и начину на који су доживјели. Оба имају везе са технологијом, односом и начином на који се он мијеша у стварне односе у нашим приватним животима. Они су око вештачке интелигенције и где идемо у будућности.

Технологија и људски односи су популарне теме, о чему свједоче ствари попут Њеној и Блацк Миррор. Како сте се приближили резултату Оператор ?

Технологија све више посредује у нашим комуникацијама, али тамо где можемо да идемо, наши односи нису само са другим човеком већ алгоритам. Било је забавно радити на овим темама музички, на партитури је камерни ансамбл са гудачким квартетом, клавир, акустична гитара, бубњеви и перкусије. Затим, постоји читава електронска страна, сваки електронски инструмент се директно преноси на други акустични. Ми смо их поново креирали од нуле са модуларним синтисајзером. То је створило резултат који је могао да изрази ове емоције електронским путем.

С обзиром на то како су ови филмови толико важни за технологију, зашто сте укључили природне и класичне звукове Оператор ?

За мене је то било о два ко-постојећа света, једном виртуелном и једном природном, и како су коегзистирају у хармонији и конфликту, борећи се за исти простор. Било је важно имати комаде. Ако имате две ствари које се супротстављају једна другој, то чини сваког од њих моћнијим. Електронска музика звучи више електронски када је у контексту акустичне музике. Квалитет нечега што је природно може звучати још природније када га поставите против нечег веома неприродног.

Који је био твој омиљени део Оператор Постићи?

Постоје неке предивне сцене језера Мичиген, где лик, Џо, трчи сваки дан. Он мери своје здравствене податке, одлази до језера Мичиген и снима фотографију. Постоји сцена у којој су били, “Ово је један од најважнијих делова филма. То је све што си ти, Саге. ”И музика је морала бити једноставна, није било много гестикулације. Било је то само неколико минута од неколико гестова који су били једноставни за постављање и могли су вас заиста погодити у срце. То ми је било најузбудљивије.

Како компонишете субјективно искуство у ВР-у у односу на филм попут Оператор ?

Узбудљиво је јер нико не разуме како да то уради. Нигдје је не можете проучити, чак ни да провјерите друге пројекте ВР-а да бисте видјели што су учинили јер још увијек није толико приступачан. Има много тога да се схватите. Имамо сопствене Оцулус слушалице које смо користили за развој. Понекад идемо на ВР конференције да видимо друге садржаје, али у већини случајева то је производ који још није дошао на тржиште.

Шта је са видео играма на којима сте радили - и такође су субјективна технолошка искуства?

На неки начин то је попут видео игара, али искуство је другачије. Тхе Суррогате није игра већ "интерактивни филм", који је заиста добро обавио посао на новој територији ВР. Дуг је 12 минута, сферичан је, што значи да је више него оквир од 16к9 у филму где год погледате, иза себе, горе, доле, можете ходати около. То је овај хибрид ЦГ-а снимљен са сферном камером, са правим ликовима. Не аватаре.

Док идете около, неке од музике се користе цијелим временом да подрже причу. Овај други тип се налази у простору. Ако одете у тај простор, чут ћете га, али ако нисте, нећете. Постоји много тога што вам је потребно да комуницирате када сте у филму да би прича функционисала тако да људи не пропуштају важне делове, али у ВР-у немате контролу над корисником. Корисник може да лута било где.

Оцена у ВР помаже да се пренесе емоционални лук, без обзира да ли обраћају пажњу на изведбу или не. Морате да користите резултат да бисте зближили ствари јер немате контролу. Ово је интересантно за мене зато што интерно, у лику у коме се налазите, то је психолошки трилер за тај лик у њиховом уму и телу, али у спољашњем свету то није. То су људи који се крећу и причају, а не редовни трилер са акцијом.

Кутови камере у филмовима комуницирају наратив и тему, која се музика појачава. У ВР, чини се да музика ради сав посао.

Тешко је и то схватити, јер када компонујем, не могу то искусити. Не могу да је демо јер не можете да компонујете са слушалицама. У филму можете да га гледате, стављате у музику и гледате је поново и нека група људи сједне заједно и разговара о томе.

ВР је слично као и позориште. Неки људи имају добра седишта, неки људи имају лоша места. Гледају под свим угловима. Из музичке перспективе, знате како ће се ствари синхронизовати. Не морате да претпостављате како ће се осећати на сцени када радите на томе. У ВР-у претпостављате, замишљате га у свом уму, материјали на које упућујете који вам помажу да вас обавесте о томе како ствари треба да изгледају и осећају се на крају.

Никада није завршено. Само се стално мења. Тхе Суррогате, управо смо завршили са најновијим ажурирањем. Онда ћемо наставити да радимо на томе дуго времена на основу онога што учимо. Ствари су спорије зато што се ослањате на програмере, ствари се стално сломе унутар система. Тако је другачије.

Колико дуго мислите да ће композитори требати да пронађу ритам за музику у ВР-у?

Проналажење начина писања музике за ВР ће потрајати све док не откријемо друге елементе. Мислим да три до пет година, док не почне да стиже до тачке, функционише и део је свих живота. Ове године, ВР ће кренути на тржиште. Вероватно ће требати године да се побољша прототип и схвати како се креира садржај, али видим да се то догађа око 2020. године, када је то добро развијена форма. Филм је такође дуго трајао. Било је сјајних филмова од почетка, Чарли Чаплина и сличних ствари, али да би се та технологија развила дуго је трајало до његовог златног доба. Још смо далеко од тога, али сада се дешава. Почећемо да је видимо ове године. То је узбудљиво.