Паул Клее: 5 слика које показују његову вјештину израде комплекса

Ренесирани апстрактни умјетник Паул Клее је живио и дисао креативност. Био је син учитеља немачке музике и швајцарског певача, био је успешан виолиниста у симфонијском оркестру пре него што је оставио траг на кубизму, надреализму и експресионистичким стиловима уметности. Гоогле је у уторак прославио своје доприносе у свету уметности Гоогле Доодле-ом.

Клееова позадина у аудиторним уметностима дала му је јединствену способност да прожме минималистичке облике које је користио у свом раду да би прихватио живот. Његова употреба боја у својим деловима даје посматрачима осећај окружења, температуре, расположења. Док његове јединствене комбинације поједностављених облика стварају завршни рад који је више од збира његових дијелова.

Говорећи на АртФунд видео снимку (види снимак изнад) о изложби Клее 2014. у лондонској галерији Тате Модерн, историчарка уметности Росие Роцкел описује Клееов стил „употребе правоугаоника као основни грађевински блок, који је комбиновао као музичке ноте, како би створио хармонију боје."

Ево пет његових најпознатијих комада који илуструју поједностављени стил који је познат још 139 година након његовог рођења.

5. Паул Клее: “Црвени мост” (1928)

Гооглеов доодле у уторак је рифф на Клееовој слици "Црвени мост" из 1928. године, гдје је поново осмислио лукове, мостове, куле и торњеве класичне европске архитектуре као низ правокутника, трокута и кругова.

Клееов рад је дефинисан његовим методом потписивања, често узимајући комплексне предмете - попут људског лица, градова и животиња - и разбијајући их на најједноставнију форму, све док још јасно стављају до знања шта он описује.

4. Паул Клее: “Сенецио” (1922)

Сенецио, латинска реч за "старца" је једна од Клееових најпризнатијих слика због својих живописних боја и креативне употребе једноставних, геометријских облика. Он спаја троуглове, правоугаоне и кругове да би стекао утисак да човек на слици подиже обрву, док различита одвојеност боја анимира другачије беживотне облике.

Клее је током своје плодне каријере произвео стотине портрета и често експериментисао са својим стилом. Његови радови су се кретали од цртежа оловком, бојама или акварелом. Међутим, технике боје и облика које се користе у “Сенецио” ће и даље сазревати у његовом каснијем раду.

3. Паул Клее: “Дворац и Сунце” (1928)

“Дворац и Сунце” је савршен пример како је геометријски распоред узорака и употреба светлих боја које је Клее експериментисао у “Сенецио” процветао шест година касније. Првенствено употребом правоугаоника и троуглова, он ствара топлу градску сцену осветљену сунцем које виси у горњем десном углу слике.

"Сенецио" је имао помало збркане разлике у боји, али овде Клее одабире много оштрије линије да би створио осећај дубине док користи дводимензионалне облике. Он је свеобухватно рекреирао комплексност града користећи најједноставније облике који су му доступни.

2. Паул Клее: “Цат анд Бирд” (1928)

Исте године, Клее је произвео још једну од својих најзаступљенијих комада, "Мачка и птица". Ова слика је повратни позив на боје и геометријске технике које је користио у "Сенецио" док се јасно разликовао од "Дворца и Сунца".

Клее захваћа мачку која је често у природи тако што је птица на глави. Обе животиње су апстрактно приказане користећи исте геометријске обрасце као "Сенецио", али се лако могу разликовати због подјеле боја коју је створио помоћу уља и тинте.

1. Паул Клее: “Машина за Твиттеринг” (1922)

Иако се знатно разликује од горе поменутих радова, “Твиттеринг Мацхине” је најјаснији пример Клееове музичке позадине. Комад спаја природу и машинерију. Механичке птице стоје на врху онога што се чини да је и линија за прање и ручица музичке кутије.

Клее без даха ухвати како инструменти покушавају да поново креирају звук природе користећи машине направљене људском руком на симболичан и помало неугодан начин.