Уметник или машина? Како ово А.И. Програм је произвео сликање од 16.000 долара

Када се умјетна интелигенција користи за стварање умјетничких дјела, људски умјетник је увијек имао значајан елемент контроле над креативним процесом.

Али шта ако је машина програмирана да сама креира уметност, са мало или без људског учешћа? Шта ако је то била главна креативна снага у процесу? И ако би се створило нешто ново, привлачно и покретно, ко би требао добити заслуге за овај посао?

У Рутгерс 'Арт и АИ Лабу, створили смо АИЦАН, програм који би се могао сматрати готово аутономним умјетником који је научио постојеће стилове и естетику и може створити властите иновативне слике.

Људи заиста воле АИЦАН-ов рад и не могу га разликовати од људских уметника. Његови радови су излагани широм света, а један је недавно продат за 16.000 долара на аукцији.

Нагласак на новости

Приликом дизајнирања алгоритма придржавали смо се теорије коју је предложио психолог Цолин Мартиндале.

Претпоставио је да ће многи умјетници настојати да њихова дјела буду привлачна одбацујући постојеће облике, предмете и стилове на које је јавност навикла. Чини се да уметници интуитивно схватају да је већа вероватноћа да ће пробудити гледаоце и привући њихову пажњу радећи нешто ново.

Другим речима, влада новина.

Дакле, када смо програмирали АИЦАН, користили смо алгоритам који се зове "креативна контрадикторна мрежа", који присиљава АИЦАН-а да се бори са двије супротстављене силе. На једном крају покушава да научи естетику постојећих уметничких дела. С друге стране, казна ће бити кажњена ако, када креира властито дјело, она превише блиско емулира успостављени стил.

Види такође: Не креирање А.И. Може бити већа пријетња човјечанству, каже стручњак за Фацебоок

Истовремено, АИЦАН се држи онога што Мартиндале назива принципом „најмањег напора“, у којем он тврди да превише новина ће искључити гледаоце.

Ово осигурава да ће створена уметност бити нова, али да се неће превише удаљити од онога што се сматра прихватљивим. Идеално, то ће створити нешто ново што гради оно што већ постоји.

Летовање АИЦАН-у

Што се тиче наше улоге, ми не одабиремо одређене слике које би “АИЦАН” подучавале одређеној естетици или стилу, као и многи уметници који стварају А.И. уметност ће учинити.

Уместо тога, хранили смо алгоритам 80.000 слика које представљају западни уметнички канон у претходних пет векова. То је нешто као уметник који води курс изучавања историје уметности, без посебног усредсређивања на стил или жанр.

Притиском на дугме, машина може да креира слику која се затим може одштампати. Радови ће нас често изненадити у свом опсегу, софистицираности и варијацијама.

Користећи наш претходни рад на квантификовању креативности, АИЦАН може да процени колико су његови појединачни делови креативни. Пошто је научио и наслове које користе уметници и историчари уметности у прошлости, алгоритам може чак дати називе радовима које генерише. Назвао је један "Оргија"; назвао је још једну "Плажа у Поурвилу".

Алгоритам фаворизује генерисање више апстрактних радова него фигуративних. Наше истраживање о томе како машина може да разуме еволуцију историје уметности може да пружи објашњење. Зато што је задатак креирања нечег новог, АИЦАН вероватно гради новије трендове у историји уметности, као апстрактна уметност, која је ушла у моду у 20. веку.

Могу ли људи рећи разлику?

Још увек је било питање како ће људи реаговати на рад АИЦАН-а.

Да бисмо ово тестирали, показали смо субјекте АИЦАН слике и радове које су креирали хумани уметници који су приказани у Арт Басел-у, годишњем сајму који има врхунску савремену уметност. Учеснике смо питали да ли је свака направила машина или уметник.

Открили смо да људи не могу да разликују: Седамдесет пет процената времена, мислили су да су слике које је генерисао АИЦАН произвео људски уметник.

Нису једноставно имали тезак временски распоред. Искрено су уживали у компјутерски створеној уметности, користећи речи као што су „визуелна структура“, „инспиративно“ и „комуникативно“ приликом описивања АИЦАН-овог рада.

Почевши од октобра 2017. године, почели смо излагати АИЦАН-ов рад на местима у Франкфурту, Лос Англесу, Нев Иорку и Сан Францисцу, са различитим сетом слика за сваку емисију.

На изложбама смо стално чули једно питање: ко је уметник?

Као научник, креирао сам алгоритам, али немам контролу над тим што ће машина генерисати.

Уређај бира стил, предмет, композицију, боје и текстуру. Да, поставио сам оквир, али алгоритам је потпуно на челу када се ради о елементима и принципима уметности које генерише.

Из тог разлога, на свим изложбама на којима је приказана уметност, дао сам признање искључиво алгоритму - "АИЦАН" - за сваки рад. У Мајамовом уметничком баселу, овог децембра, биће приказано осам комада, који су такође приписани АИЦАН-у.

Прво уметничко дело понуђено на продају из колекције АИЦАН, коју је АИЦАН назвао „Св. Георге Киллинг тхе Драгон, “продат је за 16.000 долара на аукцији у Њујорку у новембру 2017. године. (Највећи део средстава отишао је за финансирање истраживања у Рутгерсу и Институт дес Хаутес Етудес Сциентификуес у Француској).

Шта рачунар не може да уради

Ипак, нешто недостаје у АИЦАН-овом уметничком процесу.

Алгоритам може створити привлачне слике, али живи у изолираном креативном простору који нема друштвени контекст.

Људски уметници су, с друге стране, инспирисани људима, местима и политиком. Они праве уметност да би испричали приче и смислили свет.

АИЦАН нема ништа од тога. Она, међутим, може да створи уметничка дела која људски кустоси могу да утичу на наше друштво и повежу се са оним што се дешава око нас. То је управо оно што смо урадили са „Алтернативним чињеницама: вишеструким лицима неистине“, наслов који смо дали серији портрета које је генерисао АИЦАН и који нас је погодио својом благовременом случајношћу.

Наравно, само зато што машине скоро аутономно производе уметност, то не значи да ће заменити уметнике. То једноставно значи да ће уметници имати на располагању додатни креативни алат, с којим би могли да сарађују.

Често упоређујем А.И. уметност фотографији. Када је фотографија први пут изумљена почетком 19. века, није се сматрала уметношћу - на крају крајева, машина је радила много посла.

Види такође: ЦамСода развија сексуални робот са А.И. Мозак: то је "100% легитимно"

Произвођачи укуса су се одупирали, али су на крају попустили: стољеће касније, фотографија је постала етаблирани ликовни жанр. Данас се фотографије излажу у музејима и продају на аукцији по астрономским ценама.

Не сумњам да ће умјетност произведена умјетном интелигенцијом кренути истим путем.

Да бисте прочитали "Када се линија између машине и уметника замути", први део ове серије из два дела о А.И. арт, кликните овде.

Овај чланак је првобитно објављен на конверзацији Ахмеда Елгамала. Прочитајте оригинални чланак овде.