Како је књига о џунгли учинила своје животиње тако реалним са револуционарним ВФКС-ом

Мала, разнобојна птица лепрша на екрану у уводној сцени Диснеиове нове акционе адаптације уживо Књига о џунгли, позивајући публику у митске дивљине са дивном цвркутом и јасном поруком у име филмских стваралаца, што износи, "Погледајте шта сада можемо да урадимо!"

Режирао је Јон Фавреау, који је направио прва два филма Ирон Ман, ову верзију Књига о џунгли, који је посуђен из Диснеијевог цртаног филма из 1967. године и оригиналног романа Рудиарда Киплинга, поставља нови стандард за животне ЦГИ животиње. Снимљен у потпуности на звучној сцени у центру Лос Анђелеса, то је нека врста хибрида Аватар и Ко је подметнуо Рогера Раббита, са једним људским извођачем окруженим анимираним бићима - разлика је у томе што је учињен сваки напор да се публика превари да вјерује да су животиње стварне. Многи људи су били изненађени када су сазнали да је тигар у Анг Леејевом филму Живот Пи је ЦГИ, и Књига о џунгли вишеструке визуелне чаробњаке више пута.

Вођен од стране Осцаровог редитеља визуалних ефеката Роба Легата, који је надгледао револуционарни рад на њему Аватар Диснеи и неколико кућа ВФКС-а створили су нови стандард за реалистичне ЦГИ-јеве, уз помицање технолошких ограничења и креативно ограничавање.

"Сви желе да знају да ли постоји неки изум, као што је" Купите ову кутију и испљунујте фотографије са правим фотографијама ", али то није баш тако," рекао је Легато. Инверсе. "То је заиста укус и вештина и жеља да се то уради на тај начин."

Уместо једног невероватног софтвера, Диснеи и његови партнери - укључујући МПЦ и ВЕТА из Петера Јацксона - захтевали су неколико корака да направе своје невероватне слике. Све је снимљено на звучној сцени, са Неелом Сетхијем, дванаестогодишњим глумцем који је играо Мовглија, у интеракцији са неколико оскудних реквизита и плавим екранима како би представљали копнене масе и друге препреке из џунгле.

"Покренули смо снимање Неела и имали смо људе да имитирају животиње с којима је разговарао како бисмо могли да видимо живи дигитални композит Неел-а са дијалогом са медведом или другим животињама, тако да смо креирали еиелинес за њега да гледа", Легато објаснио. "То је у суштини био пуцањ, а онда смо то узели на основу нацрта и реплицирали га на сцену, јер нам се тај снимак допао, свидела му се композиција."

Као што можете видјети у видеу горе, Сетхи је био обавезан да уради много тога врло мало, јер што су више додавали физичком окружењу, више су морали да се уклоне када су ушли у веома дугачак постпродукцијски процес.

„Имао је мале реквизите за интеракцију, али зато што су животиње биле у интеракцији са околином у којој је био, и бацао би сјене на њу, да би потпуно прогутао физички сет са правим сетом џунгле, одузео је и морао да буде било како замењено ”, рекао је Легато.

Били су мало оштри кад је дошло до понављања покрета животиња. Диснеи више не дозвољава егзотичним животињама да студирају како би помогли у истраживању аниматора, завршавајући деценијску традицију која се протеже од производње Думбо до Краљ лавова. То је значило да су аниматори морали одрадити референтне фотографије и видео записе, што је створило препреку у њиховом настојању да потпуно реплицирају стварни живот.

"Морате имати вољу или жељу да кажете" ОК ", не желим да се украшавам компјутером, желим да симулирам стварни живот, како се ствари крећу и зашто се крећу", објаснио је Легато, примећујући да све до покрета чељуст животиње била је ограничена природним границама. "Чим буде реално, приметите да ако животиња није у праву, ако је неко помислио да би било забавније да се креће мало брже него што се животиња може померити, можете је одмах покупити јер сте веровати свему осталом, и једина ствар коју не верујеш је животиња која се тако велика може кретати."

Једини пут кад су доносили животиње, дајући Сетију прилику да се игра и мази са штенцима за рану сцену, они су их на крају извадили из пуцњаве и заменили их вуковима ЦГИ, у сваком случају. Младунци су вероватно били исте величине као и штенци, али неке од животиња у филму биле су до 50% веће од њихових колега из стварног живота, климање глави детету.

Тежак рад дошао је у постпродукцији, која је у многоме пратила продукцију филма. Они су користили Маиа анимацијски софтвер за стварање комплицираних платформи за животиње и РендерМан софтвера, који је развио Пикар, за сјенчање и освјетљење, што је било неизмјерно комплицирано за импресивне сцене џунгле. Један од најважнијих дијелова стварања реалистичних ЦГИ животиња је добивање правог крзна, што укључује стварање природног кретања у реалном времену.

"Они то називају" дотјеривање ", и то није само способност да има милион индивидуалних власи које реагирају на свјетло, већ се мора и његовати, као што животиња има мрље косе", објаснио је Легато. „Ако ставите косу на нечију главу, она има образац таласа који ваш мозак види као стваран. Дотјеривање је дизајнирано да вам омогући да га контролишете до неке мјере, али и да природно реплицирате валне узорке косе.

Када је Диснеи Зоотопиа Хит кина, било је пуно бузз око само колико појединачне длаке су били у могућности да се стави на многим створењима која насељавају хит цртани филм. Књига о џунгли далеко надмашује и сам број животиња (било је 70 врста) и, зато што је то био жив акциони филм, износ реалних детаља потребних у сваком од њих.

"МПЦ је обновио свој цевовод како би омогућио више трагова зрака, што је скупо, јер је потребно много рачунарске снаге да се схвати сваки пиксел свјетлости, како се одбија и утјече на подручје око њега", рекао је он, истичући да је ВЕТА фокусирана његов рад на сценама с краљем Луијем, гигантским мајмуном који је изразио Цхристопхер Валкен. „Користили су нови Рендерман раи трацер, који је веома компјутерски тежак и веома скуп за употребу, због тога колико рачунарске снаге треба да би се симулирала. Када имате толико длаке на животињи, и имате 5 до 15 животиња у сцени, а онда имате сваку оштрицу траве и комад плутајуће прашине, имате огромну количину рачунарске снаге."

За најсложеније сцене, потребна рачунска снага била је запањујућа.

"Требало би 30-40 сати по кадру, а пошто је стерео или 3Д, потребно је два кадра за израду једног кадра филма - на 2К, чак ни 4К", рекао је Легато. "Тако да можете да кажете колико рачунар мора да схвати, тачно шта ради, како одбија, колико светлости апсорбује, јер када удари у објекат, неки се апсорбују, а неки се рефлектују."

Математика има запањујуће; За снимање једне секунде филма потребно је пуних 24 кадра, а већина снимака је између пет и десет секунди. То је захтевало "буквално хиљаде компјутера", рекао је Легато, и на крају, нека креативна решења.

„Мислим да су почели да користе Гоогле облак, који има на десетине хиљада компјутера, а понекад би било потребно два или три дана да би се пуцао, рекао је он, огорчен због саме помисли на процес. Колико год су компјутери били моћни, они су на крају само узимали знакове људских иноватора који су годинама проводили филм.

"У свему овоме", рече Легато, "нема правог компјутера који би заменио вештину оператера, особе која гура дугмад."