Продукцијски дизајнер Еве Скилар о ужасавајућем краткометражном филму 'Ла Нориа'

Следећи чланак Виктора Фустеа првобитно се појавио на Зерплиу, платформи за проналажење креативних продукцијских талената.

Ла Нориа је анимирани кратки филм режисера / аниматора Царлоса Баене, продуциран као онлине сарадња са умјетницима из цијелог свијета. Посетите страницу Индиегого кампање за више информација о филму и како да допринесете.

Укратко, опишите своју улогу на пројекту.

Имао сам част да будем први уметник на пројекту и касније сам постао продукцијски дизајнер и за Карлоове кратке филмове, "Ла Нориа" и "Маркет Ст."

Како сте се прво повезали са директором Карлосом Баеном? Шта је било у пројекту који вас је привукао?

Упознао сам Карлоса пре четири године на сајму Алтернативе Пресс Екпо када је зауставио моју серију слика под називом "Скиаце Вастеланд", о девојци која користи своју машту да би преживела. Повезали смо се преко мрачне, али надајуће теме. На лицу места, он је изнио идеју на којој је радио, невероватну и незаборавну причу која је постала Ла Нориа - била је лута, лепа, рањива и искрена.Врло ретко ћете наћи причу која вас утиче на језгру - и Ла Нориа био је један.

Прича о Ла Нориа има дубоку универзалну тему. Мислим да се у неком тренутку сви ми - посебно умјетници - можемо односити на проналажење себе на мрачном мјесту и суочавање са демонима. Веровао сам у Карлосову визију и желео сам да тестирам границе жанра анимације, да потиснем мрачније приповедање док уносим неке од више висцералног кинематографског опсега и светлосних квалитета живе акције.

Из мог разговора са Карлосом Баеном, филм је под великим утицајем филмова режисера као што су Гуиллермо Дел Торо и Алејандро Аменебар, између осталих. Како превести тон и стил тих филмова у анимирани филм?

Процес је у великој мери био заједнички напор јер смо имали пријатеље из индустрије и колеге који су се придружили тиму и кроз комбинована искуства (и покушај и грешка), настојали смо да спојимо кинематографију, технике приказивања и тон живих акција са светом анимације..

Раније, прича је постављена 1930-их у Шпанији. Тако смо се потопили филмовима и инспирацијама које су садржале то доба и расположење. Гледали смо филмове као што су Пан'с Лабиринт, Ел Еспириту де ла Цолмена, Ел Орфанато, Други, Нека прави, међу многим другима. Дестилирали смо оно што смо волели о тим инспирацијама у живим акционим филмовима. Био је то филмски објектив, дубинска оштрина, бокех ефекат, осветљење, квалитет текстурног материјала, палета боја и расположења. Покушали смо да уградимо те елементе, а да ипак задржимо стилизоване пропорције и осећај анимације.

Док сам истраживао шпанску архитектуру из 1930-их, наишао сам на рад дизајна Царлоса Зарагозе, који је створио незаборавне Панов лавиринт гате руинс. Рекао сам Царлосу Б. да би се остварио сан ако бисмо могли да нам се придружи Царлос З. Сазнали смо да је живио неколико блокова даље, тако да смо поставили наш филм и веома смо захвални што су и Царлос Зарагоза и Аурора Јименез из Тале Твинс-а укрцане на пројект. Својим богатим искуством и естетиком шпанске архитектуре и расположења, дефинисали су сценографију и интелигентни аутентични свијет Ла Нориа.

Како је рад на овом филму другачији од рецимо, радећи на студијском играном филму?

Вријеме, ресурси и пуна креативна слобода су огромна разлика. Зато што рано нисмо били под притиском одређеног датума пуштања, могли смо да узмемо своје време, истражимо и пустимо да прича и естетика филма сазревају органски. Пошто су наши уметници из различитих делова света, он доноси филм нове перспективе и идеје, а овај пројекат дефинише нови начин сарадње на мрежи. У независној продукцији са органским цевоводом, нашао сам се да носим вишеструке шешире и флуидно се креће од једне до друге улоге - то чини брзу кривуљу учења, позитиван изазов и боље уважавање свих аспеката филмске продукције.

Међутим, време и ресурси су такође двосјекли мач у независним продукцијама - јер већина уметника има пуно радно место у индустрији ван овог пројекта, пројекат је толико далеко колико време дозвољава сваком појединцу. Због тога смо покренули кампању Индиегого како би нам помогли да завршимо оно што смо почели прије прољећа 2016. године.

Који су најважнији аспекти дизајна и уметничког стила који сте покушали да имате на уму док сте радили са различитим уметницима?

Да би се живо акциони квалитет задржао у анимираном свету, најважнији аспекти које треба имати на уму били су кинематографија, језик облика / стилизоване пропорције, квалитет текстуре и стилизовање боја. Дубина поља и осветљења дали би нам филмски квалитет који волимо од живих акција, али језик облика и стилизоване пропорције задржали би филм у анимираном свету. Стилинг боја је мало реалистичнији и десатуриранији од већине анимација, али је још увијек довољно засићен од тајанствене долине. За квалитет текстуре, Царлос З. и Аурора су представили аутентичност материјала: капије од кованог гвожђа, замршено резбарено старије дрво и прекрасно осветљење од обојеног стакла.

Карлос Б. има минијатурну коцкасту музичку кутију направљену од дрвета из Шпаније коју чува дуги низ година, има прашину, уситњене рубове, лијепо старење и укусно лијепу мелодију - тај комад је такођер био велика инспирација и референца за уметнички тим у смислу квалитета и осећаја за филм. Што се тиче анимације, било је веома важно да се унутрашње сложене емоције приказују са суптилношћу реакција лица и дубином кроз очи.

Ваш тим је био раширен широм света, често радећи на даљину из различитих земаља. Колико је укупно уметника дало свој допринос овом пројекту, из којих земаља су дошли и како сте успели да савладате све покретне делове?

Имали смо уметнике који долазе и одлазе у зависности од тога шта им је дозвољен распоред. Тренутно имамо око 30-45 активних извођача, али је укупан број уметника теже одредити: бројење сторибоард уметника, 2д и 3д арт тим, и превис уметници који су завршили предпродукцију за нас, као и индустријске пријатеље који су нам дали њиховом енергијом и саветима, тај број је ближи преко 75 у три и по године. Неки су допринели драгоценом времену које су имали, неки су допринијели дугом трајању, али филм не би био тамо гдје је данас без сваког од њих - тако да смо веома захвални свима који су имали руку у овом пројекту. заједно.

Умјетници на броду су међународни тим из цијелог свијета, из земаља као што су Шпанија, Италија, Француска, Шведска, Кина, Тајван, Индонезија, Иран, Њемачка, Велика Британија. Аустралија и Сједињене Државе.

Царлос, Сасха Кореллис, наш Продуцент, менаџерски тим и водитељи раде јако напорно у одржавању покретних дијелова. Наши званични спонзори били су Артелла, Аутодеск и СолидАнгле, тако да смо успели да успоставимо солидну линију и управљамо пројектом, задацима, уметницима и средствима на мрежи.

Која је била највећа лекција коју сте научили из рада на овом пројекту? Као филм који је независно продуциран и финансиран, који савет бисте имали за друге уметнике који би могли бити заинтересовани за свој пројекат?

Ствари које треба размотрити док спроводите свој независни пројекат су углавном ваши ресурси (време, финансије, људи). Добро је имати реалну процјену онога што имате на рукама и што вам је потребно, али у исто вријеме не оклијевати предуго прије снимања филма. Никада нећете бити довољно спремни. Научићете у покрету. Мислим да постоји мит да нам је потребно “к, и, з…” пре него што направимо филм, иако је то тачно на неким нивоима, ја такође долазим из ДИИ позадине и можете направити филм у којем глуми ваш најбољи пријатељ у Ваш стан, снимљен на посуђеном телефону са импровизованом лутком … само направите филм на неки начин, на најбољи могући начин. И то најбоље може значити да узмете године, искористите сву уштеђевину и питате све које знате. Али разлог зашто то радимо је то што волимо снимање филмова и морали смо испричати занимљиву причу. И на крају дана, само требате вјеровати свом цријеву и вјеровати креативном процесу стварања приче коју бисте особно жељели видјети, причу која говори ти.

У смислу практичних савјета, покушавам слиједити мото Јамеса Алтуцхера: "Покушајте да будете најглупља особа у соби." Запослите и радите са људима који су паметнији и бољи од вас. Много ћете научити, много ћете успети, али филм ће заиста имати користи од тога да невјероватно талентирани људи раде оно у чему су најбољи. И не бојте се да изгледате као будала или да питате било шта.

Лично сам научио много само гледајући Карлоса и Сашу - они су невероватно сналажљиви, страствено креативни, отворени да испробавају нове идеје и не боје се да ће пропустити неуспех након визије. Али највећа лекција у протеклих неколико година била је да сам научила како да пропадам, често пропадам, пропадам јадно, не успевам тако да исцрпите све авеније, не успете тако да паднете дубине зечје рупе, не успете тако да свима одузмете све претендира и долази до сржи зашто правите филм, а када сте у свом најмрачнијем сату, често је ту да ћете наћи траку инспирације, снагу да наставите само мало даље, мало гласа који каже, "још увијек може бити нешто лијепо." - што је у суштини оно што Ла Нориа све је о.

Да бисте допринели стварању Ла Нориа, посетите страницу кампање Индиегого. За више информација о Еве Скилар, посјетите ввв.евескилар.цом