Видео Гаме Артист Луиги Гуатиери'с Лост Цивилизатионс аре Цолорфул анд Оминоус

Илустратор из Бостона, Луиги Гуатиери, дизајнирао је умјетничка дјела и окружење за неколико фантастичних и сци-фи базираних независних видео игара. Неке игре, укључујући Тхе Цоунтинг Кингдом, продају се за децу, а други комуницирају мрак који најбоље истражују одрасли играчи.

Гуатиери је афинитет за светле боје и текстуру очигледан. Пронашао сам га кроз Бостонову заједницу за развој игара, и разговарали смо о е-пошти о његовој концептуалној умјетности.

Обожавам ваше серије окружења, посебно 3Д моделирану зграду. Да ли размишљате о архитектонској структури када стварате?

Довољно лудо, кратко сам студирао архитектуру на Универзитету Вицториа у Велингтону, на Новом Зеланду, пре него што сам одлучио да то није за мене. Познат је и као: Нисам био довољно добар да бих прешао у другу годину.

Кад год дизајнирам уметничке просторе, мислим да се враћам својим студијама, да помогнем да инспиришем своје идеје и да додам потребне детаље како бих стварно визуелно потиснуо своје структуре. Недавно сам скочио у 3Д, што је само појачало моје разумијевање архитектонског простора.

Приметио сам да сте радили на доста индие игара. Шта је то у естетици независног играња које вас инспирише?

Први пут сам схватио да су независне игре чак и пре око осам година, када Браид објављен је Јонатхан Блов. Не само да је имао готово неуспоредив дизајн платформерских игара, већ је био и умјетнички инспиративан на начине које до тада нисам искусио у играма. Употреба импресионистичких слика и чудесно меке музике само ми је пала на памет.

Док сам се бавио пројектом, био сам запањен сазнањем да није био повезан само са било којом већом компанијом, већ да је направљен од тако малог тима. Имали су визију и поруку и саопштавали је кроз игру као што би добар уметник сликао. Та спознаја да видео игре не морају бити огромне, претворене у гомиле ултра фокусираних глупости, отвориле су ми очи ка новом свету.

Игре би могле, и требале би бити нешто више од пуцаца и средњовјековних фантазијских РПГ-ова. Од тада сам први пут ушао у независну сцену игре, и то је скоро све што сам сањала. Читава индустрија је препуна застрашујуће интелигентних дизајнера и умјетника који се кроз игру претварају у гласове, а ја не могу помоћи, али пронаћи инспирацију у свему томе.

Знам Тхе Цоунтинг Кингдом, једна од игара за коју сте осмислили, продаје се за децу. Ваша уметност често користи светле боје и заобљене облике - да ли мислите да ваше слике изгледају као деца или за децу, или је то случајно демографија која узима ваш рад?

Прије много година, када сам почео озбиљно цртати, бојао сам се боја. Држао бих се тамних, углавном перо и мастила, цртежа зато што је боја била застрашујућа и боја је била сложена. На крају сам одлучио да је довољно довољно и суочио се са својим страхом, истражујући боју.

Сада не могу да га добијем довољно, волим боју, а понекад и све о чему размишљам када почнем илустрацију, или чак целу игру. Ваша претпоставка је исправна: чини се да је то само тржиште које узима мој посао. Никада нисам кренуо да правим уметност која је више прилагођена деци, али ако мој стил ради са тим жанром онда сам ја за то.

Ја сам велики обожавалац контрастне боје и дизајна налик дјетету, са зрелијим темама које дају неку стварну снагу поруци. Мовиес лике Панов лавиринт и Спиритед Аваи су велики примери овога.

Јасно сте да сте способни да радите у уметности у дигиталном стилу или да користите естетику која изгледа ручно. Како одлучите који изглед желите користити?

Ја сам онај тип уметника који проналази глас и стил кроз задатак. Многи од мојих успјешних пријатеља имају невјеројатан умјетнички стил који су савладали и тражили, а ја сам кренуо другачијим путем тако што сам обликовао свој стил како би одговарао ономе што треба урадити.

За игре то у потпуности зависи од врсте игре коју креирам. За Тхе Цоунтинг Кингдом, Очигледно сам ишла за естетиком која је више прилагођена дјеци и која је у супротности са романтичарским инспирисаним знанственим фактором Елегија за мртви свијет. Покушавам да нађем емоције и осећања која дизајнери игре желе да изразе и одатле да раде одатле.

“Ја сам човек” је тако тужно. Мислим да је то мој омиљени лик. Шта се дешава са тим роботом - за кога замишљаш да носи знак? Да ли је он сам направио?

Вов! Изабрали сте стари дизајн. Многи људи су привучени овим роботом, мислим да је то зато што прича причу. Одувек сам био фасциниран идејом постхуманизма, бесмртности и вештачке интелигенције.

Постоји толико много филозофских баријера које људи морају да превазиђу да би дошли да схвате било коју од тих потенцијалних будућности, и да ће на путу доћи до нереда. Овај робот је један од наведених удараца. Можда су они били савјест пренесена у умјетно биће, или су можда умјетна интелигенција која заувијек протестира против ропства те врсте за људску употребу. Заражена природа додаје овој поруци, занемаривање овог лика се суочило са оним што се залаже.

Била сам узбуђена што сам видела да сте нацртали Гимлија и Пепперминт Бутлер, које заправо имам на свом лаптопу као налепницу. Какви су ти ликови занимљиви, визуелно? Како сте одлучили да нацртате те момке?

Па, фан арт је занимљива тема сама по себи. За ова два, рецимо само да сам велики обожавалац њихових светова. Прочитао сам скоро све што је Толкиен објавио (осим мултиметарског "Историје Средње Земље", нема појма како било тко може проћи кроз то) и гледао сам сваку епизоду Време за авантуру.

Што се тиче Гимлија, увијек сам био фасциниран Патуљцима у Толкиеновом знању и он је један од мојих омиљених ликова из серије књига. Пеперминт Бутлер је такође занимљив случај, волим како његов лик има тако мрачну прошлост у контрасту са генерално срећним светом Ооо-а. Шта је овај тип урадио да му смрт учини услугу?

Шта мислите о научној фантастици и фантастичним сликама? Да ли постоје неки примери велике уметности у којима уживате?

И научна фантастика и фантазија су велики изрази идеала и околности времена у којима су настали и због тога су фасцинантни за истраживање из различитих временских периода. Педесете су виделе атмоичко доба и кроз њега, наду за човјечанство да истражи свемир. Данас разумемо да ствари нису тако једноставне и да је свету можда потребно и дугме за поништавање да би се поништили проблеми које су људи направили, што је довело до многих пост-апокалиптичких слика које имамо ових дана.

Ја сам велики обожавалац сци-фи илустратора као што су Моебиус и Ралпх МцКуаррие, који користе фантастичне слике, али са уздржаним држањем.

Ја лично сматрам да је превише фантастичних слика ових дана сувише сложено и превише оптерећено детаљима, а било који израз или порука је изгубљен у буци. Опет, то је само мој лични укус.

Уметници као што су МцКуаррие и Моебиус покушавају да своје слике учине иконичнијим путем једноставнијих и геометријских дизајна, и тиме им слике постају јаче.