Злоупотреба анимације 'Саусаге Парти' наглашава индустријска питања

Рат речи између ожалошћених аниматора и Нитроген студија о условима које су радници искусили током производње Саусаге Парти, више је као висококвалитетни окршај за индустрију која се стално прерађује кроз глобализацију и технологију.

"Сваки студио сада може да уради јефтинији посао", каже Стеве Хулетт, бивши Диснеијев писац анимације и дугогодишњи пословни представник Гуилда за анимацију. Инверсе. "Све што треба да ураде је да га препусте продавници за посао, и нека радње за радове понуде за посао, и оне ће се међусобно смањивати да би га добиле. То је посао са ниском маргином, јер се сви надмећу једни против других. ”

Возило Сетх Роген, о храни која је била неуредна и која је живела у продавници, имала је изненађујуће велики викенд од $ 33 милиона на благајни. Међутим, неочекивани приход стигао је са низом жалби на услове рада аниматора. Анонимни коментатори који су радили на филму доводили су у питање директоре Грег Тиернан и Цонрад Вернон. Дуо се јавно и више пута хвали да је филм испоручен са буџетом од 19 милиона долара. Ова буџетска достигнућа, тврде аниматори, резултат су студија Нитроген, које су захтијевале значајне уступке - као што су неплаћени прековремени рад - од својих радника.

Аниматори су написали отворено писмо за Нитроген, које је Тиернан основао, у децембру, у којем је наводно филмски ствараоци "застрашивали особље у радним сатима у прошлости, користили дисциплинске мјере које су користиле тактике страха које су демотивирале и изазвале узнемиреност (као што је превенција запошљавања), и имплицира да други одјели раде прековремено "добровољно као разлог за одбијање накнаде".

Аниматори и извори кажу да се Аннапурна, компанија која је продуцирала и финансирала филм, појачала како би поправила питања компензације након што је писмо послато. Међутим, недостатак заосталих плата и кредита на филму за многе умрле умјетнике довео је до анимозитета између посаде и студија. Када је та лоша крв прокључала, драма је процурила у очи јавности.

Индустрија анимације се бави проблемима рада скоро читав век. До 1930-тих, велики део Холивуда се удружио - сви од глумаца и режисера до писаца и техничких радника - и аниматори су желели да уђу. Индустрија цртаних филмова је била у процвату, а количина радника потребних за све компликованије цртане филмове била је све већа, дајући аниматорима моћ у бројкама. Године 1938. Гуилд екрана карикатуриста почео је агресивно да регрутује и потиче признање, а неколико студија, укључујући МГМ и продуценте Лоонеи Тоонса, убрзо су прихватили синдикалну организацију својих запосленика.

Валт Диснеи Студио, златни стандард иновација и успјеха у индустрији и далеко највећи послодавац, показао се много тежим изазовом. Његови уметници су били једнако заинтересовани да се организују као њихови колеге на другим местима, али када су почели да се гуше 1941. године, Валт Диснеи је био бесан и повређен. Видио је своје особље као продужетак његове породице, али за многе, ниска плата и недостатак кредита на екрану значили су да он није био идеалан патријарх. Диснеи је отпустио 17 радника због тога што су се удружили, а стотине преосталих радника отишло је на девет седмица у штрајку. На крају је Национални одбор за радне односе ступио у контакт са њом и посредовао у нелагодном миру који је довео до синдикализације и наглог скока платних пакета.

У седамдесетим годинама, Стеве Хулетт каже, студији су почели оутсоурцинг рад на ТВ анимацији на јефтиније раднике у иностранству у Азији и другим земљама; Ханна Барбера је била посебно позната по овој пракси. Број анимираних емисија експлодирао је због синдикалних послова у 80-им и 90-им годинама, а модерни стреаминг сервиси су још више повећали индустрију, посебно зато што су компаније откриле вриједност мерцхандисинга и помоћних производа. Диснеитонови, који су произвели филмове Тинкербелл, имали су највише продукције на тим филмовима у Индији, иако је предпродукција урађена у Калифорнији.

Експлозија анимације била је и благослов и изазов.Када је Хулетт почео у Гуилду 1989. године, имао је око 700 чланова; сада има скоро 4.000. Али, док је Цех заступао готово сваког радника у анимацији, синдикат сада броји само један део међу својим редовима; субвенције из страних земаља и других држава послале су послове широм мапе.

Азот је један од многих великих подуговарача за анимације и визуелне ефекте са седиштем у Ванкуверу, који је постао чвориште и за ливе-ацтион и за постпродукцију током последње деценије. Привлачност је двострука: закони о раду Британске Колумбије и веома богати подстицаји који се дају произвођачима да своје пројекте на територији. Ове године, потицаји се процјењују на преко 500 милиона УСД, преко 400 милиона УСД.

"Нико не иде у Ванцоувер јер је јефтинији", изјавио је Стеве Каплан, међународни представник за Унију ВФКС при ИАТСЕ. Инверсе. "Они иду јер покрајина даје субвенције."

Живе акције добијају још веће субвенције из покрајине, која је само једна од неколико канадских територија које бацају новац у индустрији.

“То има добар пословни смисао; ако можеш да добијеш мало смечкања - у овом случају, канадског порезног обвезника - да исплатиш 50 центи на долар да урадиш свој филм тамо горе, зашто не? Нема смисла да се то не ради, каже Хулет. “Највеће краљице благостања су филмски конгломерати. Све што раде је да оду тамо где има слободног новца. Ако сте сиромашни и добијате субвенцију, онда сте испод презира, али је савршено у реду ако сте велика корпорација.

Главни студији су углавном задржали анимацију у Калифорнији, али то се може промијенити. Већ, илуминација - Цомцаст-Универсал подружница која производи Поданици филмова - смањује трошкове продукцијом филмова у Француској. И док је гувернер Калифорније Јерри Бровн снажно инсистирао на филмским субвенцијама у држави како би задржао продукцију у околини, тренутно се не нуди новац за анимацију. Ускоро ће студијске могућности моћи ићи путем анимиране ТВ емисије.

Све већи број анимација које видите на телевизији праве студији у Ванкуверу као што су Нитроген, Бардел и ДХКС Медиа, који запошљавају и америчке и канадске умјетнике. Ове године, произвођачима је понуђен поврат од 17,5% за рад на анимацији и постпродукцији у Британској Колумбији, док је основни производни кредит ове године 28%.

Бардел ради са сваким већим студијем, од Диснеија до Варнер Броса и Ницкелодеона. ДреамВоркс Аниматион, која је у протеклих неколико година произвела рекордан број анимираних програма за Нетфлик, проширила је велики број радова у различитим студијима у Ванцоуверу. Док је готово сваки анимирани радник у Холивуду покривен синдикатом, или барем добија поштен прековремени рад, закон БЦ не захтијева такву врсту компензације.

"Дуг и кратак је, они имају изузеће технологије за прековремени рад", објаснио је Хулет. “Поставља се питање, да је ИАТСЕ синдикат родитеља удружења заузела став да људи који раде на визуелним ефектима и анимираним особинама нису технолошки радници у смислу прописа, они су филмски радници. Они нису изузети. То је став синдиката. Студија имају другачији положај."

Јонатхан Јацобин, ветеран ВФКС умјетника који је неколико година радио у Ванкуверу и Монтреалу, каже да је чуо много гласина о овим врстама захтјева, али никада није искусио проблеме на које су се жалили умјетници душика.

"Много се прича да се ако не играте лопту са захтевима за производњу, не радите прековремени рад који траже (плаћени или не) ви ћете бити отпуштени и / или на црној листи, али ја то нисам видео. за себе, као ни било кога кога познајем у овој индустрији ”, рекао је он за Инверсе. “Познајем уметнике који раде веома мало прековременог рада и док добијају велики притисак од продукције и супервизора, то заправо и није проблем докле год они пружају. Иако постоји пуно злостављања у свијету ВФКС-а и пуно закона о раду се не поштује, ако су се умјетници само залагали за себе и отишли ​​кући када је од њих тражено да раде прековремено, било би много боље.

Хулет и Каплан сугеришу да без подршке синдиката, радницима је тешко да се заузму за себе. И ВФКС уметници су на још опаснијем месту од аниматора када је у питању борба за своја права - ако их уопште и имају. Чак и ИЛМ, који је у власништву Диснеи-а, није синдикалан (нити је Пикар).

Како су практични ефекти почели да се замењују све импресивнијим дигиталним графикама, нове врсте квалификованих радника су биле обавезне да извршавају постпродукцијске дужности. 90-их су студији бацали новац на уметнике ефеката који су могли обавити посао и отворити властите подјеле ефеката, од којих су неке биле синдикалне. Већина оних који су се смотали у року од неколико година - Диснеи и Варнер Брос. врло брзо су затворили своје интерне радње - и почели су да раде посао продавницама за запошљавање у Калифорнији.

Каплан се сећа да је радио за ове дигиталне продавнице још у деведесетим годинама прошлог века, савршено задовољан гомилама новца које је зарађивао за своју ретку стручност.

„У то време, синдикати су се појавили, ја сам био један од многих који су рекли:„ Шта нам је, дођавола, потребно? Радимо сасвим добро “, присјетио се. “Аргумент за склапање уговора док можете, пао је на глуве уши. Временом, када је производња задржала рад изван синдикалних уговора држећи их у студију продаваца, синдикат је постао обавезан да организује људе у тим студијима и укључи их у споразуме.

Сада, ВФКС уметници се стисну више него икада, а изван Калифорније немају ни синдикалне ни радне законе који би их заштитили. Већина великих ВФКС компанија - укључујући ВЕТА-е Петера Џексона, који се налази на Новом Зеланду, и МПЦ у Лондону - послују изван Сједињених Држава, те су стога запослени изван типичних холивудских закона о раду.

ВФКС умјетници и аниматори често завршавају пресељење у посао гдје могу наћи посао, што само повећава осјећај расељавања и љутње међу посадама (као и локалним грађанима, који проналазе ове потицаје не доказују се увијек као добре инвестиције). Протести на Оскарима 2014. године требало је да скрену пажњу на питање субвенција и ван рада ВФКС уметника; фирма која је освојила Оскара за визуелне ефекте Живот Пи те ноћи је банкротирала неколико недеља раније.

"Злостављане посаде у анимацији нису нимало необичне, то се стално дешава", каже Хулет. „У ВФКС-у се то често дешава. То не значи да људи не праве прилично добар новац, али раде седам дана у седмици, 14 сати дневно, тако да њихова сатница није толико висока. Уместо да судите по 40 сати недељно, гледате 80 до 90 сати недељно.

Како се потражња за садржајем наставља, неће бити мањка радних мјеста за талентиране аниматоре и професионалце за ефекте. Али све док субвенције и даље постоје, а закони о раду се не мењају, тешко је предвидети да ће ствари бити боље за анимацију и ВФКС раднике - а не анонимни коментар сваког чланка ће добити толико пажње као онај који је кренуо тхе Саусаге Парти фурор.