Како иам8бит Пицкс Тхеир Винил Видео Гаме Соундтрацкс

Ако сте у протеклих неколико година уочили много више физичких звучних записа игара, то је вероватно рад иам8бит-а. Компанија не производи ЦД-ове који су често укључени у колекционарска издања (иако је његов разнолик каталог помогао да се резултати игара врате у моду); Уместо тога, она се брине за упечатљиве фанове са врхунским винил издањима која замагљују линију између производње и уметности, за игре од Неистражене недавно најављеном Ракета лига.

Са тако широким опсегом, шта покреће иам8бит да бира оне пројекте који иду после? И одакле је све почело? За суоснивача Јона Гибсона, порекло је везано за прошлост.

„Циљ је првобитно био да се узме нешто познато и носталгично и ремиксира користећи таленте свих ових младих људи који су радили уметност, али нису имали излаз за то“, каже Гибсон, који је ту компанију основао 2005. године у Лос Анђелесу. долази из оригиналне уметничке изложбе Гибсон одржане, која реинтерпретира класичне 8- и 16-битне игре у различитим креативним комадима и инсталацијама.

Одговор на иам8бит - и појам такозване културе ремикса - био је толико позитиван да су компаније почеле да приступају Гибсону за индустријски дизајн, маркетинг и промотивне пројекте. Недуго након тога Гибсон се сусрео са суоснивачем иам8бит-а Амандом Вајт, затим филмским продуцентом, чија је пословна експертиза брзо подигла профил компаније, дозвољавајући да се операција пресели у тренутни галеријски простор, складиште у ЛА-у од 4300 квадратних метара. Ецхо Парк сусједству.

"Прије Аманде, то је било помало рагтаг, било је помало прљаво", каже Гибсон. "Она је донела много професионалне способности у тај процес."

Већ годинама, онлине присуство иам8бит-а било је ограничено на продају уметничких графика везаних за игру, али је на крају имало смисла напредовати у друге врсте робе - посебно винил. Прво издање компаније било је три ЛП, трифолд-јацкет сета Хотлине Миами 2 Гибсон каже да је направио одговарајући пар.

„Било је то‘80-их година синтетичко-носталгичне вредности за сву музику, али Врућа линија била је и франшиза која је била слична ономе што смо радили “, каже он. “То је било мало и скромно, али је истовремено било и велико и вриједно пажње. И музика игре је у великој мери била игра. Без тога, игра би била много мања."

Та личност је кључна компонента онога чему иам8бит тежи.

"Желимо да угасимо музику на којој је музика веома важан карактер", каже Гибсон. "Постоји много музике која постоји тамо, а то је само објашњење, које је употребљиво, али није дизајнирано у том колаборативном смислу."

Са мањим тимовима, Гибсон је открио да је стварање музике много више укључено него само ангажовање композитора, док музичари често играју утицајну улогу у дизајну игре, а дизајнери заузврат утичу на то како се музичка подлога игре развија креативно. Филозофија је нешто што иам8бит узима до срца.

"За издања за винил, посебно, ми интерпретирамо све брендове и ликове и светове преко уметности из различитих уметника", каже Гибсон. "Дакле, не само да узмемо кључну умјетност и да је ударамо по насловници, него идемо и рударимо митологију и креирамо нешто ново и свјеже које прије није постојало - чак и ако је то нова игра, важно је да градимо на митологији и да је надопунимо насупрот само коришћењу онога што постоји. ”

Део привлачности винила је у томе што је уметнички више него било који други медиј за музику, каже Гибсон. Он даје пример једне од Вакворк Рецордса петак 13 соундтрацкс, који је имао лажну крв запечаћену између сваке стране диска - једна од безброј идеја.

"Можете покушати било шта, јер су записи направљени од топивих лоптица, које вам дају боју", каже он. "Тако да можете да урадите много различитих комбинација - то није већ постојећи диск."

Издање компаније за винил је доказ ове идеје, прелазећи чак и боју рекорда у апстрактније и интересантније идеје као што су записи који сијају у мраку, користе шприцасте обрасце, или, у случају винил издања за соундтрацк за Схане Блацкове Детективско одавање 70-их Тхе Нице Гуис - иам8бит није ограничен само на игре - ограничавање производних техника и дизајна на оно што би се користило у ери.

"Нисмо били превише украшавани или штампали на начин који тада није био могућ, тако да није ово јако рељефно модерно издање", каже Гибсон. "Веома је класичан у приступу томе како се омотач може осјећати у смислу квалитете исписа, или како се може осјетити рукав за сваки појединачни диск."

Још један добар пример је Ракета лига Винил, дизајн који су иам8бит и програмер Псионик случајно пронашли док су размишљали у ланцу електронске поште.

„Једна од најузбудљивијих делова је била када смо схватили да можемо да узмемо фелге - 3Д моделе из игре - и обојимо их и третирамо их мало, онда их примењујемо као дискове са сликама на винил“, каже Гибсон. "Повезивање чињенице да се винил записи окрећу и котачи се окрећу - његова тако једноставна мисао, али на крају дана је направљена за стварно кул визуелно."

За предстојеће издање Киллер Цутс, оригинални Киллер Инстинцт Соундтрацк који је једном био продат у Нинтендо Повер-овом каталогу робне поште, иам8бит је додао још један бљесак који не би био могућ на диску или дигиталним медијима.

"Имамо закључани жлеб - у суштини на крају записа, игла улази у мали резервоар који је бесконачан, тако да се врти тамо стално док не скинете иглу са плоче", каже Гибсон. "И он игра" комбиновани прекидач "поново и поново и поново.

Девелопери и композитори воле ову врсту ствари, каже Гибсон, и ко приступа коме може ићи. У сваком случају, разговори како би дошли до коначног готовог производа су увијек занимљиви.

"Неки људи имају велику идеју о свим стварима које желе да ураде, а неки људи једноставно желе да размишљају", каже он. "То је хладан процес без обзира на то како га скувате, јер увек постоји изазов без обзира на то шта желите."

Гибсон каже да је компанија имала среће што је добила ону врсту креативне слободе коју има, што често укључује укључивање у задатак пројекта током производње, а не након што је све завршено.

“Односи које имамо су мало интимнији. Ми смо тамо док се креација још увек догађа, што је узбудљиво јер нам омогућава да заиста видимо храбрости нечега “, каже он. "Типичан аранжман за лиценцирање забрањује да се много тога догоди, јер постоји много препрека за улазак."

Узимање пројеката са терена редовно траје пуно додатног рада, а корпоративни послови често су посебно компликовани.

“Велике корпорације имају квоте да се састану и акционари да се задовоље. То су људи које никада нећемо упознати и једноставно не требамо да се бринемо “, каже Гибсон. „Али у свакој фирми налазимо пар људи који су стало. Стварно је смислено да проводе време на нечему што захтева много пропусног опсега и времена да би сазнали и добили повратне информације. Када се то деси ми смо заиста захвални."

Подједнако је важно да одговорни музичари добију више излагања, каже Гибсон, што компанија остварује доводећи композиторе у сусрет навијачима на редовним догађајима у једној од њихових ЛА продајних мјеста.

„Музичари који су на турнеји или на позорници или имају соло албуме, имају идентитете. Они су на говорним емисијама, играју стадионе и клубове ”, каже Гибсон. „Композитори видео игара и људи који се појављују на овим звучним записима немају лица која се тичу јавности. Могао би да будеш на Цхипотле-у седећи поред Беар МцЦреари-а и да не знаш ни како изгледа.

Уз мало среће, количина израза коју винил може имати ће само наставити да подстиче уметничку вредност медија - као и музичке нумере за игру.

"Не разликује се од сликарског платна или комада пене коју урезујете у скулптуру", каже Гибсон. "Иста ствар."