5 Хоррор Мовиес Ј.Ј. Абрамс треба да обнови третман фантазме

Необични гледаоци могу бити изненађени када сазнају да је један од највећих и најзначајнијих филмских стваралаца који су данас радили користио своје високо тражене ресурсе да би вратио релативно нејасан и веома шокантан 40-годишњи хорор филм. А ипак, ево нас, са Ј.Ј. Абрамс и његова продукцијска кућа Бад Робот, покупили су култни класик редатеља Дона Цосцареллија из 1979. године Пхантасм да би му дали прецизну обнову Пхантасм: Ремастеред, који ће добити позоришно издање 7. октобра и кућни видео спот у будућности.

Како се испоставило, Абрамс је велики обожавалац Цосцареллијеве дивне прљаве приче, која се фокусира на злог подузетника познатог само као Високи Човек (Ангус Сцримм) који ускрсава мртве као своју личну зомби војску. Има планове да их искористи да преузме свет. Абрамс је чак укључио и мало климање Пхантасм у Пробуђује снагу именовањем капетана Пхасма.

Ако Абрамс може да искористи своју јединствену способност као холивудске тешке категорије да нагласи ову омиљену омиљену хорора, које друге може да обнови или представи на најбољи могући начин? Па, ако тражи идеје, имамо неколико сугестија.

5. Убиства са алаткама

Године 1978. два филма о хорору о маскиреном убојици тероризирају жену по имену Лаурие која је ударала у кина. Један је заувек променио филм, а један остаје полу-опскурни култни класик.

Мењач игре је био Џон Карпентер Ноћ вештица док је други био редитељ Деннис Доннелли'с Убиства са алаткама. Филм се фокусира на хулигана који носи скијашку маску и који обилази апартмански комплекс у Лос Анђелесу и убија жртве које не сумњају у разне комаде хардвера. Иако није тако добар као што је Царпентер-ов тестер, Доннеллијев филм има ране примјере тропа који би дефинисали жанр, али само у првој половини. У другој половини филма, убица напушта своју скијашку маску, а радња се преноси у трилер за отмицу. Завршни знакови имају фаук интер-титле који наводно открива филм је драматизација догађаја који су се заиста догодили 1967. године, техника фикционализације која се користи на истакнутије начине у каснијим филмовима као што су браћа Цоен Фарго.

4. Поседовање

Америчка публика полако али сигурно открива апсолутно цо-цоо-банане рад пољског режисера Андрзеја скиуłавског, посебно његовог мрачног 1981-тог чудовишног ремек-дела Поседовање. Скиуłавски је до недавно остао релативно нејасан због потешкоћа које је имао са цензуром у Пољској из доба Хладног рата, али његови филмови попут жанровског филма као што је сци-фи еп т На Силвер Глобе и метафизички ноир Космос сада добијамо већу публику. Поседовање међутим, то је његово крунско постигнуће.

Наводно о огорченом разводу између шпијуна названог Марк (Сам Неилл) и његове супруге Анне (Исабелле Адјани) у западно-њемачком Берлину, филм са пужевом се на крају открива као нека врста метафоричног чудовишног филма када Марк открије да је Анна била варао га гигантским, непокретним и безобличним створењем које држи у засебној стамбеној згради у граду. Адјани је наступао као Анна међу најинтензивнијим спустовима у лудило на екрану које ћете вероватно икада видети, а јединствену визију скиуłавског ће утицати на филмске ствараоце као што су Ларс вон Триер и Давид Цроненберг.

3. Дрхтавице

Говорећи о Цроненбергу, канадски аутор хорора у телу провео је сумрак своје каријере у разним врстама церебралних драма као што је Мапс то тхе Старс оф Опасна метода, али његов рани рад је изразито паметан. У својој родној Канади првобитно се осуђивао због експлицитно сексуалног подтекста (и чињенице да је Цроненберг финансирао филм преко канадске корпорације за развој филмова пореских обвезника), Дрхтавице ради се о буржоаским становницима модернистичког високог узвишења који се постепено заразе паразитом који их претвара у псеудо-зомбије који су полудели.

Филм је реевалуиран и преименован (објављен је и на разним тржиштима Дошли су изнутра или Убиства паразита као што је Цроненберг направио више славних филмова Видеодроме и Лет, а чак је и ТИФФ добио рестаурацију након ретроспективне каријере филмаша. Ипак Дрхтавице и даље остаје полу-нејасна упркос предвиђању хваљенијих оптужница за телесну модерност која би дефинирала Цроненберга као аутора.

2. * Ђаволи

Изгледа да нисте видели филм из 1971. режисера Кена Расела Тхе Девилс. То је зато што је било толико контроверзно да је филмски студио који га је финансирао, Варнер Брос, одбио да га учини доступним на кућном видео снимку. На основу истинитих догађаја, филм глуми Оливера Рееда као католичког свештеника из 17. века који је погубљен за вештичарење.

Ако се то не чини превише контроверзним на почетку руменила, сцена испуњена месом која садржи гомила часних сестара које колективно имају секс са распелом може вас натјерати да направите двоструку игру. Али филм је много више од светогрђа. Одједном оптужница о томе како је узајамна хистерија ојачана религиозним жаром, такође је тематски богата прича која користи безвременске теме породице, пожуде, похлепе и сексуалности да би испричала релевантну причу коју би требало да види више људи упркос Варнеровом дугогодишњем искуству хеситатионс. Застара 40-годишњег филма је истекла.

1. * Ноћ живих мртваца

Георге Ромеро је у основи измислио модерни зомби са својим класиком из 1968. године, а немртви су популарни као и увек због ствари као што је Тхе Валкинг Деад, који дугују массиве захвалности Ромеровом раду. Није тако Ноћ живих мртваца је нејасна и тешко је наћи - у ствари, њен начин је сувише лако пронаћи, а то је проблем.

Због замршених питања права, филм је у јавном домену, што значи да су издања кућних видеозаписа једнака количини зомбија који непрестано насељавају Ромерове филмове. Свака стара компанија може доћи и објавити филм, и наизглед сви имају, али су превидјели истинску рестаурацију филма у корист брзог нагомилавања лоше информисаних навијача у нади да ће поседовати ону која је све почела. Једини начин Ноћ живих мртваца да постане важан филм који је уистину било би било да га нетко тако третира.