Фелипе Есцобар'с Дарк Твистед Фантаси Арт Документи Схадови Нев Планетс

Висока фантазија производи неке од најбољих концепт-арта доступних на интернету, тако да је то и даље разочарање Игра престола је једини успешан пројекат који користи естетику демона, змајева и тамних шума. Срећом, уметници попут Фелипеа Есцобара избацују дизајне ликова и мистичне средине који лако могу да запале маштовитост високих фантазијских аутора или извођача.

Током прошле недеље, Инверсе дописивао се са Ескобаром о томе како су његове тамне визије настале из самотног детињства у шумама Чилеа.

Заиста ме занима употреба акције и енергије у вашој уметности. Толико је живота у "Сецти", окружењу које сте створили са тим вртлогом. Како учинити да ваше илустрације буду енергичне, као да се крећу?

"Сецта" је заиста стара илустрација коју сам урадио за Ниебла Гамес, чилеанску ИП адресу, и један од квалитета које ми се чини као да је то, очигледно, вртлог. Већину времена сам провео покушавајући да створим тај осећај кретања, приписујем га углавном читавом процесу изградње добре композиције, у овом случају кружног.

Поред тога, покретни филтери у Пхотосхопу помогли су ми да изградим ефекат покрета. Мислим да сам покушавао да добијем праву пажњу на фокус (вртлог), тако да је то кружна јама, људи око ње, честице око ње, све што указује и учвршћује тај осјећај “вртложења” у вртлог.

Чини се да је ваш рад укорењен у високој фантазији. Да ли сте инспирисани другим дјелима фантазије? Колико детаљно долазите, што се тиче светова у којима је уметност постављена?

Волим фантазију. Увек сам говорио да нема смисла у стварности без фантазије. За мене, лично, то је нешто чему могу побјећи. Да не кажем да је стварност коју живим досадна, али на исти начин као и многи људи воле да иду на излете далеко у планине, волим да узмем своје шетње у своје светове и само останем тамо мало.

Углавном сам инспирисан својим искуствима из дјетињства на југу Чилеа: шумама, брдима, самој природи, али што се тиче других умјетника, рекао бих то углавном онима попут Брома, Тодда Лоцквоода, Јустина Свеета, Алана Лееја.

Што се тиче детаља, не бих знао, јер то зависи од сваког уметника. Али, волим да одржавам одређену апстракцију на моје сопствене концепте који дају мени (и гледаоцима) велику количину опција, да задржим сањање дана. Сматрам то есенцијалним као илустратор, јер желите да људи помогну да замисле, желите да се уробе у ваше светове. Остављање свега на отвореном је досадно јер је превише очигледно, што ми није привлачно.

Много користите тамне слике природе. Шта је са тамним шумама тако фасцинантно за вас? Како мислите да природни свијет ступа у интеракцију са цивилизацијама које илуструјете у свом раду?

Као што сам већ споменуо, одрастао сам на југу Чилеа и обично сам се дружио. Моји родитељи су ме водили у шетње или пикнике, у националне паркове у близини нашег града, када сам био мали, и уживао сам у тишини и посебној тами. Волела сам да останем и седим на месту које ће ме окружити гранама, лишћем и папрати. Осјећала сам се угодно, на начин да сам знала да могу све видјети и да ме нико не може видјети. Био сам једино дијете и нисам био толико популаран у школи, тако да можете разумјети такво понашање.

С друге стране, мислим да ми као људска раса више не припадамо дивљини. Сматрамо да је то угодно, али заиста не припадамо тамо. Некако сматрам фасцинантном ову идеју константне и неизбјежне борбе, између наше врсте и одакле заправо долазимо. Као да се син бори с мајком. Постоји неки разлог за то, али не много мудрости. Мени је привлачно елаборирати ову идеју, у којој је природа ова затворена, мрачна, тајанствена ствар која вас привлачи, али нас истовремено одбацује. Она даје неку врсту дубине и мистерије сликама.

Волим твој дизајн створења. Кога замишљате користећи своје псе за јахање?

Па, то су заправо концепти за клијента за којег сам радио у прошлости. Рекао бих да би их мали гноми који живе мирно од других цивилизација могли користити. Видите да имају мачеве и такве да се бране, али их не би користили за борбу, већ као неки мирни транспортни медиј са својим нераздвојним друговима. Живети под гигантским шупљим дрвећем које је претерано украшено. Можда као хобити.

Ваши емоционални орци су страшни - осећам се као да никада нећемо давати орцима њихов поштени рок, са пуним спектром емоција и различитим личностима. Шта вас је довело до илустрације оркова?

Пре свега, идеја о орцима је почела, јер је лако ухватити као концепт. Сви знамо шта је орк. То је прилично основно створење са веома препознатљивим особинама. И тако сам користио концепт како бих створио изазов у ​​нашој групи „Цонцепт Арт“ на Фацебооку. Направио сам један, а онда сам некако допустио да одем. Интересантна је различита врста дизајна које можете добити тако што ћете се вратити у основни концепт нечега и гурнути га мало више у другу ивицу.

Видим неколико примера ваше уметности која интегрише научно-фантастичне слике: дела од метала или створења са роботским деловима. Можете ли да ми кажете нешто више о томе шта се дешава у “Где још није путовао”? Подсећа ме на Црну науку, јеси ли прочитао тај стрип?

Не, нажалост нисам прочитао тај стрип. Нисам баш страствен потрошач, иако бих волео да будем. Тај комад је почео као задатак на курсу који сам похађао у СмартСцхоол-у са Донато Гианцола. Задатак је био једноставан: да се направи портрет са именом “Где још није путовао”.

Тако сам почео да радим скице и некако сам се надахнуо и некако изазвао рад Доната. Јако ми је тешко радити тврде површине (металне, индустријске ствари, механизме или опћенито умјетне ствари) и сматрам да је задатак добра прилика да уђем у њега.

У почетку сам желео да портретирам осећај чуда и страха, као некога ко схвата огромну истину. Контекст није ништа друго него изговор, да би се створио осећај. Простор изгледа као застрашујуће место, поготово ако нађете познате објекте као што су пирамиде. Ако сте наишли на нешто слично у свемиру, морали бисте се запитати о уврнутом односу између ствари. То је заиста покушај да се људи натерају да раде око себе и да их наведу на закључак. Али је прилично тешко створити тај пут без да то буде превише очигледно. То је игра милиметара, концептуална уметност, и некако нема правила.

Можете ли ми рећи која је визуално најинтересантнија / инспиративна ствар коју сте видјели у посљедње вријеме, било да је у питању филм, ТВ или игре?

Сматрам да сам обожаватељ Алиен, али и од господар прстенова и игре као што су Дарк Соулс и Стубови вечности. Сваки од тих пројеката има одређене аспекте који ме чине инспирисаним стварањем нечега.

У последње време бих рекао да је то књига Легенд оф Дриззт би Р.А. Салваторе то ради за мене. И знам да књига заиста нема визуелне приказе, али оно што ме чини да замишљам у глави је толико моћно да ме тера да престанем да читам да бих се нашао иза компјутера и боје. Али ако будемо строги према визуелним приказима, рекао бих да је Пиотр Јаблонски сликар који ме тера да идем "вау!" За све што ради. Волите његове слике, волите његове концепте, волите таму у његовим деловима.