Са Радиохеадовим "Базеном Месеца у облику", Тхом Иорке је Јамес Јоице из Поп музике

Са дебиом најновијег албума, Месец у базену пуштен да похвали критике и фанова и критичара, Тхом Иорке је још једном потврдио своје место у историји музике као један од најиновативнијих уметника икада снимљених нумере - подвиг је учинио још импресивнијим када узмете у обзир да неколико критичара тврди да у потпуности разумем шта се, дођавола, дешава у албуму.

ЗАВРТЕТИ Угледао је целу Месец у базену без напора на Иоркеовој прошлости и „појављује се као уздан, филигран, уздах дужине албума - искрено људски уздах, јасно фортисометхинг уздах, са свим страховима, искушењима и исцрпљеностима које средњи век може да стекне. “Наравно, часопис је отворио свој преглед признањем да је албум био прилично“ збуњујући ”.

Исто је у цијелој индустрији; слушаоци назвали Радиохеадов нови албум бриљантним, али тешким. То је бесплатна критика која је следила Иоркеа током његове каријере, чинећи га глумцем модерних музичких академика. Чини се да његова читава дискографија каже, да уметност не мора бити лако исплати.

Иоркеова посвећеност уметности на његовим терминима привлачи пажњу на каријеру још једног погрешно схваћеног титана у свом жанру: Џејмс Џојс, Ирца који је подигао свакодневни живот у хипнотичку сну која је учинила чак и монументално. Оба мушкарца су, у случају Иоркеа, још увијек трошила своје животе у очајничкој потрази за нечим оригиналним, за нечим што свијет никада није видио, а обојица су остварили своје циљеве уз помоћ самопоуздања.

Сломили су се на сцени као бриљантни, али релатабилни

Објављен 1914. године, Јамес Јоице'с Дублинерс био је дебитантски рад писца, збирка кратких прича о разним становницима Џојсовог родног града. Иако је роман сигурно садржавао трагове Џојсовог генија, то је био приступачан, али сасвим реалан поглед на Дублинерс, од детињства па све до гроба.

Лабаво повезане приче биле су, истовремено, кохезивни израз Јоицеове филозофије, да један тренутак може да искочи из читавог живота. Та замишљена идеја била је замотана у лако пробављиву збирку прича које су читале као књижевну верзију Жица, али са мање дрога и мање насиља (али исто толико интрига).

Хајде да се померимо за скоро осам деценија до 1993. и објављујемо дебитантски албум Радиохеада Пабло Хонеи, шепав, дрзак, бриљантан улаз у музичку сцену. Међутим, јединствени звук бенда био је у том тренутку, Пабло Хонеи и даље је био комерцијални хит, јер, као Роллинг Стоне речено, "њихове чврсте мелодије и певају по хору резонирају поп апел."

Џојс је, на свој начин, доказао да је способан да испоручи нешто ново што је још дубоко укорењено у књижевним конвенцијама тог времена. Иорке и Радиохеад су у међувремену постигли исти подвиг Пабло Хонеи. Дакле, након што су доказали да су добри као њихови савременици, дошло је време да се експериментише.

Оба су опседнута својим креативним процесом

И Јорке и Џојс имају дивље различитости о томе шта значи “експериментално”, али су оба уметника цртала креативност из сопственог креативног процеса.

Након што је Јоице пронашла признање након објављивања Дублинерс, он га је пратио две године касније, знате, измишљајући потпуно нову књижевну технику: струју свести, у којој је покушао да стави у речи плимни талас мисли и емоција које чине сваки тренутак менталним умом постојање. Изложба ове књижевне револуције је била Портрет уметника као младића, дубоко особна прича о младом ирском клинцу који мрзи свог тату и само жели да побегне од свог дома како би могао да се бави својом уметношћу.

То је чудно мета-прича која користи Јоицеов ток свесности како би детаљно описала и своје мучено васпитање поред стварног порекла књижевног уређаја. Поврх тога, ту је и доста старих академских референци које захтијевају да докторат из класике исправно апсорбује.

Ипак, привлачност Портрет одмах су га ухватили академици данашњице. Х.Г. Веллс је написао књигу: "То је мозаик разуђених фрагмената који у потпуности чине крајњу потпуност раста прилично тајновитог, маштовитог дјечака у Дублину."

За доказ истог у каријери Тхом Иоркеа, можемо погледати прва два издања из Месец у базену, “Спалите вештицу и“ Даидреаминг. "Спалите вештицу" већ је била заглављена у поређењу са тренутном избегличком кризом, која може бити прикладна.

Међутим, не може се одбацити чињеница да је "Бурн тхе Витцх" озбиљно претходила тој кризи. Текстови говоре о интимнијој причи. Рефрен, "Бурн тхе Витцх", може бити једнако лако и за самог Иоркеа, бити креативна особа у некреативном свијету. Имајте на уму да је на видеу онај аутсајдер који је завршио запаљен од стране локалног становништва. То би се могло односити на избеглице (и вероватно јесте), али с обзиром на Иоркеову каријеру, такође није неразумно мислити да је песма лична.

А ако се "сањарити" не ради о томе како је бити роб креативном процесу, појести ћу свој шешир. Ово је свечани видео у режији П.Т. Андерсон, глумећи лутајућег Тхом Иоркеа:

Видео и песма раде заједно. Иорке лута кроз серију врата која воде до непредвидивог лавиринта свакодневних људи и места, певајући, "Даидреамерс / Тхеи невер леарн" и проглашавајући да је "Срећан да служи" пре него што етерични Иорке лута по планинском пејзажу пре него што се спусти натраг глас који понавља (помало злослутно), "пола мог живота."

О креативности (и затварању)

У интервјуу за 2013. годину, рекао је Иорке за старатељ, “Мислим да уметници могу да утичу само на музику која изазива људе, узбуђује их и преокреће. Музика која понавља оно што ви знате у све мањој изведби, која је необорива и не стимулише, умртвљује наше умове, нашу машту и нашу способност да видимо даље од пакла у коме се налазимо. ”

Насупрот томе, више од стотину година раније, 1902. године, Џојс је написао: „Поезија, чак и када је наизглед фантастична, увек је револт против вјештине, револт, на неки начин, против актуелности. Она говори о ономе што се чини фантастичним и нестварним онима који су изгубили једноставне интуиције које су тест стварности. ”

Ова два цитата утврђују задатак који је сваки човек поставио пред собом. Циљ је исти: створити нешто ново и чудесно, које живи у контексту свакодневице. Написано је да, "што се више уметник удаљава од норме и улијева у своју личну случајност, то ће производи тог креативног процеса бити разумљивији свима другима."

У суштини цитата је да су Тхом Иорке и Јамес Јоице дали свој печат, као људи који се непрестано роне у расколу између онога што је успостављено - и онога што је могуће у оквиру људске маште.