Инсиде ’је еквивалент видеоигре данског артхоус филма

У о којој је тешко говорити - али не било којим конвенционалним расуђивањем. То је диван уметнички експеримент, мање-више као еволуција у стилу дебија Плаидеад 2010, Лимбо. Његова лежерна гротескерија су чудо, наизглед језиво, збуњујуће код других. Постоји неочекивани ритам његовог тихог и затегнутог ритма, и он се враћа док се крећете по његовом пејзажу. А познавање што је мање могуће о игри прије скакања је најбољи начин да то доживите.

Ако сте играли Лимбо, можда сте добили наговештај о томе шта се можда спрема овде. Прва игра у атељеу из Копенхагена била је упечатљива студија естетских контраста, мрачна, неземаљска 2Д равнина која је у великој мери дефинисана својим зрнастим Цхиаросцуро и паметним дизајном мозга.

Док се оно што се дешава у бесмислу Лимбо отворено је за интерпретацију, ужасне слике, а посебно сам концепт, чине да потенцијално читање његове нејасне нарације није потпуно изван досега. Као што можете очекивати, без обзира на тумачење на које долазите, није нужно да је то тачно; то је игра која је готово више у вези са сензацијом од било ког појединачног за понети.

У Може се рећи да, као амбициознији други излет, не нуди једноставне одговоре изнад алегорије. Свако познавање Лимбо је добра основа, и У представља више апстрактне прогресије него једноставно више истог.

Постоји још једна паралела у данској линији артхоусе кина. У интересу најкраћег могућег прегледа, авангардни стил данског филма има дугу историју, која се враћа на европски европски талас 60-их. Године 1972., оснивање Данског филмског института је осигурало да медиј има одговарајућу државну помоћ као дио културног стола народа, што је довело до свих врста креативно вођених пројеката уи изван школе.

Вероватно најутицајнији (евентуални) исход свега овога био је Догме 95, експериментални покрет који је предводио Ларс Вон Триер и Лов Томас Винтербург међу осталима, који су одбацили вештачке аспекте формалистичких филмова - манипулацију звуком и осветљењем, на пример - за чишћу форму приповедања фокусирану на теме и реализам.

Покрет је окончан пре више од једне деценије, а Вон Триер, Винтербург, Сусанне Биер и други директори Догме и креатори прелазе на мање рестриктивне - ако не и мање радикалне - приступе, што често резултира намерним темпом или косо визуелизованим драмским карактерима.

Ипак, дух те креативности је засигурно имао огроман утицај на данске индије у годинама након тога, и ако постоји један девелопер чијем се дјелу чини да је природна допуна њиховој филмској индустрији, то је Плаидеад. (ДФИ, који је био извор финансирања за културалне склоности данских игара у протеклих неколико година, такође је допринио да се помогне Лимбо и У могуће).

И једно и друго Лимбо и У може бити најсличнији, ако је то мање чудно графички, до Погон режисера Ницхоласа Виндинга. Директор раздора, занимљиво, одбио је прилику да студира на ДФИ прије свог првог филма, Пусхер, а не обожавалац Вон Триер.

Играње У посебно, можете осетити неку врсту духовне сличности са сновитим ритмом Погон и Само Бог опрашта да не помињем њихове поставке у Лос Анђелесу и Бангкоку, оба ванземаљска места која постају и сами ликови. Фрагментарни надреализам Бронсон, чија је скрипта толико минимална, да би је готово могли сматрати експерименталним филмом, такође резонира.

Свако ко је упознат са радом Рефна добро је свјестан колико је тишина исцрпљена, готово одвађујући твој мозак да попуни празнину без обзира на значење које желиш; У Евокативне сцене постижу исти резултат на начин на који би излагање само омело, ако не и потпуно уништило. И креације Рефн-а и Плаидеад-а су помало сличне пливању под водом, које карактеришу светови који могу изгледати помало недокучиви.

Ако постоји "најближа" паралела између ове две, то је вероватно Рефн-ов мајсторски атмосферски Валхалла Рисинг Студија о миграцијском карактеру која је услиједила након нијемог ратника који је био присиљен на ходочашће с групом витезова оборених током крижарских ратова. То је прикладна утакмица, с обзиром да обоје Лимбо и У могу се посматрати као путовања, са све три приче испричане углавном кроз утицај визуелног изражавања.

Подразумева се да доприноси Плаидеад-а, као високи концепти који могу бити чак и по стандардима индие игара, представљају непроцјењив допринос медију, што је још један разлог зашто У треба да се игра без претходног знања. Чини се да и сами програмери то цијене, јер приколица за покретање игре заправо не садржи нити једну снимљену игру.

Да оставимо, ево снимка Валхалла Рисинг Крај (спојлери, очигледно), који, ако ништа друго, дели јак афинитет са Плаидеадовим радом. Ако завршите обе утакмице, можете погодити шта то значи.