Зашто А.И. генерисане слике још увек не могу да замене уметнике

Са А.И. постајући инкорпорирани у више аспеката нашег свакодневног живота, од писања до вожње, природно је да уметници почну да експериментишу са вештачком интелигенцијом.

У ствари, Цхристие'с ће продати свој први комад А.И. уметност касније овог месеца - замагљено лице под насловом "Портрет Едмонда Беламија".

Комад који се продаје у компанији Цхристие'с део је новог таласа А.И. уметност створена машинским учењем. Умјетници Хуго Цаселлес-Дупре, Пиерре Фаутрел и Гаутхиер Верниер у Паризу хранили су хиљаде портрета у један алгоритам, "учећи" му естетику прошлих примјера портрета. Алгоритам је тада створио „Портрет Едмонда Беламија“.

Слика није "производ људског ума", наводи Цхристие у свом прегледу. "Створен је вештачком интелигенцијом, алгоритмом дефинисаном алгебарском формулом."

Ако се умјетна интелигенција користи за стварање слика, може ли се коначни производ доиста сматрати умјетношћу? Да ли постоји праг утицаја на коначни производ који уметник треба да користи?

Као директор уметности и А.И. Лабораторија на Универзитету Рутгерс, борим се са овим питањима - конкретно, тачком на којој уметник треба да уступи кредит машини.

Машине се уписују у часове уметности

Током последњих 50 година, неколико уметника је написало компјутерске програме за генерисање уметности - оно што ја зовем "алгоритамска уметност". Потребно је да уметник напише детаљан код са стварним визуелним исходом на уму.

Један од најстаријих практичара овог облика је Харолд Цохен, који је написао програм ААРОН за израду цртежа који су слиједили низ правила која је Цохен створио.

Али А.И. уметност која се појавила у последњих неколико година укључује технологију машинског учења.

Уметници креирају алгоритме да не следе скуп правила, већ да "науче" одређену естетику анализирајући хиљаде слика. Алгоритам затим покушава да генерише нове слике у складу са естетиком коју је научио.

За почетак, уметник бира колекцију слика за храњење алгоритма, корак који ја зовем "пре-курација".

У сврху овог примера, рецимо да уметник бира традиционалне портрете из протеклих 500 година.

Већина умјетничких дјела умјетне интелигенције, која су се појавила у посљедњих неколико година, користила су класу алгоритама названих "генеративне контрадикторне мреже". Први пут уведен од стране компјутерског научника Иана Гоодфеллова 2014. године, ови алгоритми се називају "контрадикторни" јер постоје двије стране: Један ствара насумичне слике; други је научен, преко инпута, како судити ове слике и сматрати који се најбоље слажу са улазом.

Тако се портрети из протеклих 500 година убацују у генеративну А.И. алгоритам који покушава да имитира ове улазе. Алгоритми се затим враћају са низом излазних слика, а уметник их мора прегледати и изабрати оне које жели да користи, корак који ја зовем "пост-курација".

Дакле, постоји елемент креативности: уметник је веома укључен у пре- и пост-курацију. Умјетник може такођер подесити алгоритам по потреби за генерирање жељених излаза.

Серендипити или Малфунцтион?

Генеративни алгоритам може да произведе слике које изненађују чак и уметника који руководи процесом.

На пример, генеративна контрадикторна мрежа која се храни портретима могла би да резултира серијом деформисаних лица.

Шта би требало да учинимо?

Психолог Даниел Е. Берлине је студирао психологију естетике неколико деценија. Открио је да су новост, изненађење, сложеност, двосмисленост и ексцентричност најснажнији подстицај у уметничким делима.

Генерисани портрети из генеративне контрадикторне мреже - са свим деформисаним лицима - су свакако нови, изненађујући и бизарни.

Они такође евоцирају познате деформисане портрете британског фигуративног сликара Франциса Бацона, као што су "Три студије за портрет Хенриетте Мораес".

Али у деформисаним, машински израђеним лицима нешто недостаје: намера.

Док је Беконова намера била да деформише лица, деформисана лица видимо на примеру А.И. уметност није нужно циљ уметника, нити машине. Оно што гледамо су случајеви у којима машина није успела да правилно опонаша људско лице, и уместо тога испљунула неке изненађујуће деформације.

Ипак, то је управо слика коју Цхристие'с продаје на аукцији.

Форма концептуалне умјетности

Да ли овај исход заиста указује на недостатак намјере?

Тврдим да намера лежи у процесу, чак и ако се не појављује у коначној слици.

На пример, да би се створила „Пад куће Ашер“, уметница Анна Ридлер снимила је фотографије из филмске верзије из 1929. године кратке приче Едгара Алена Поа „Пад куће Ашер“. и нахранили их у генеративни модел, који је произвео серију нових слика које је затим уредила у кратки филм.

Још један пример је Марио Клингеманн-ов "Месарски син", голи портрет који је генерисан храњењем алгоритамских слика ликова и слика порнографије.

Користим ова два примера да покажем како уметници заиста могу да се играју са овим А.И. алате на било који начин. Иако су коначне слике можда изненадиле уметнике, оне се нису појавиле ниоткуда: иза њих је био процес и сигурно је постојао елемент намјере.

Ипак, многи су скептични према А.И. уметност. Пулитзеров награђени ликовни критичар Јерри Салтз рекао је да проналази уметност коју је продуцирао А.И. уметник досадан и досадан, укључујући и "Тхе Бутцхер'с Сон".

Можда су исправни у неким случајевима. У деформисаним портретима, на пример, можете тврдити да слике које су настале нису толико интересантне: оне су заиста само имитације - са преокретом пре-курираних улаза.

Али не ради се само о коначној слици. Ради се о креативном процесу - оном који укључује уметника и машину која сарађује на истраживању нових визуелних форми на револуционарни начин.

Из тог разлога, не сумњам да је то концептуална уметност, форма која датира из шездесетих година, у којој је идеја иза рада и процеса важнија од исхода.

Што се тиче "Месаровог сина", један од комада који се Салтис исмевао као досадан?

Недавно је добила награду Лумен, награду посвећену уметности створеној технологијом.

Колико год неки критичари могли повући тај тренд, чини се да је А.И. уметност је ту да остане.

Читати „Упознајте АИЦАН, машину која дјелује као аутономни умјетник“, други дио ове серије из два дијела о А.И. арт, кликните овде.

Овај чланак је првобитно објављен на конверзацији Ахмеда Елгамала. Прочитајте оригинални чланак овде.