Дејвид Бовие'с Цареер Дефиед Нарративес, пресељен уи ван времена, превазишао опис посла "Поп музичара"

Давид Бовие - непоновљиви пјевач / текстописац рођен у Британији који је непрестано и неповратно мијењао и предвиђао будућност популарне музике током каријере која је трајала нешто мање од 50 година - преминуо је прошле ноћи од необјављеног типа рака. Његов публициста је појаснио да је патио од симптома болести протеклих годину и по дана.

Трагедија је дошла док су критике још увек биле на његовом 25. албуму, Црна звезда, Излазак седам дугометражних песама жанровања, које су вредне да се супроставе његовом најбољем раду. Вијести долазе као блистави бљесак, присиљавајући албум на чудно злокобан и сентименталан либрето - једнако лијеп и загонетан као што је икада написао - поприма ново значење. Извештај из Бовие-јевог дугогодишњег сарадника и продуцента Тонија Висцонтија потврђује да је ова последња завеса била намењена од стране Бовиеја. Постоји богат и чудан доживљај звука албума - и изглед његових надреалистичких видео клипова - што га чини прикладним и апсолутно срцепарајућим крајем једној од најзначајнијих каријера у историји снимљене музике. То је ванвременска и вечна изјава која звучи не баш као будућност или прошлост, али дефинитивно темељно о ​​себи и неприсиљен.

Тешко је смањити такву вишеструку каријеру - и свакако неку пуну и бескрајно замршену личност - у јасну линију. Заиста, чинило се да је Бовие гледао на следећу ствар када је био у средини другог, покушавајући да замути линије и прошири причу.

Искра која је запалила његову каријеру дошла је када је млади Бовие - рођен Давид Роберт Јонес 1947. - постао заинтересован за позориште док је покушавао да се истакне као један од многих британских музичара средином до краја шездесетих, када је он и многи његових колега Англо роцк 'н' роллера су и даље експериментисали са ампинг уп блуес омотима. Тхе андрогиноус алиен роцк бога и криве друштвени коментатор Зигги Стардуст - реализован у албумима 1972-73. Зигги Стардуст и пауци са Марса и његово прогресивније и опширније праћење - горе Аладдин Сане - Резултат је био резултат тема о свемирским путовањима и отуђењу који су му помогли да се пробије у Великој Британији 1969. са својим првим хитом, "Спаце Оддити". На овим албумима, он је синтетисао фолклорне и теже роцк сензибилитете прва два албума створила су врло драматични, екстровертирани звук који је дочарао дојам “рок опере” прије него што је тај термин постојао.

"Глам роцк" - термин који је дошао да дестилише оно што је Бовие урадио у првој половини седамдесетих - био би први, али не и последњи музички покрет који би помогао да се случајно дефинише. Ако је предефинисао панк са 1971. године, Лоу Реед-а, "Куеен Битцх" из Хунки Дори и "Ребел Ребел" из 1974. године Диамонд Догс, само неколико година касније Бовие се радовао томе где ће музика бити у том жанру. Он је мешао диско-инспирисане ритам секције са мутним сватцхевима атмосфере, авангардног џеза и мусик бетона на својој непоновљивој "берлинској трилогији" албума, неке од најомиљенијих и најдуговјечнијих експерименталних радова у историји роцк 'н' ролла.

Већи део ове музике замишљао је звук мутантне дискотеке у центру града Њујорка и без таласа раних 80-их пре него што је постојао. Звук је био уврнут продужетак периода који је Бовие провео упијајући плавооки функ са албумима као што је Млади Американци средином '70 -их, а потом се окренуо са својим Веимар-кабареом-под утицајем "Тхин Вхите Дуке". У том омамљујућој маски налик на утваре, обојица су се суочила са најзлогласнијом контроверзом његове каријере играјући се фашистичким симболизам, и направио један од најбриљантнијих албума које је направио уметник који је касније тврдио да се не сећа да га је направио: прелазно ремек-дело из 1976. године Станица до станице.

Мјешавина софистициране електро-поп и потпуно функционалне клупске музике довела је Бовиеа - који је желео да буде и приземљен и апсорбован у поп музичком свету МТВ ере и изван њега, у свемиру пуног експериментисања - до висина међународни комерцијални успјех осамдесетих година. Са 1983. год Играјмо албум, његов став, пратећи бенд - неколико роцк бандера било је једнодушно и детаљно оријентисано као Бовие - и беспрекорно писање песама овог периода издвојило је Бовие из поп-модерних радника који раде у сличном стилу.

Његова глумачка каријера у овом периоду учинила га је још свеприсутнијим, доносећи неколико одличних улога, од преокрета као старог вампира у 1983. години Тонија Скота Глад његовој иконичној улози Јаретха Гоблин Кинга у левом пољу Јим Хенсон фантаси возила Лабиринтх.

Давид Бовие је увек био инспирисан неким, и то је увек био део онога што га је чинило тако релевантним. Никада није постојала опасност да музичка личност буде јака и потпуно формирана док се Бовие појављује у нечему што би се могло назвати „деривативом“. Самореференцијалне пост мортем дијагнозе прошле музике и алтер ега дошле су кроз његову каријеру у оба трајна ударца („ Асхес то Асхес ”) или више неухватљивих пјесама (1999-те“ Тхе Претти Тхингс Гоинг то Хелл ”); они су се увек чинили скоро као начини да се угледају, тако да никада не би изгубио перспективу о ономе што је стварао. Он је измислио идеју константног стилског и персонално заснованог поновног подизања система, док је јасно ставио до знања да је заклањање нечије основне музичке личности - или чак поткопавање јасних инстиката - увек била грешка.

Бовие се вратио у основну линију прилично јасне “роцк” музике током своје каријере и ретко је напуштао типичне поп музичке пјесме у потпуности. Ипак, никада није престао да слуша оно што се дешава око њега, и извлачио је по шавовима. 90-их и почетком 00-тих преокупације за Бовие су биле бреакбеат елецтроница и евентуално индустријска музика. Он се мешао са овим готхиц, авант-поп сензибилитетом једног од својих перенијалних јунака још од касних 1970-их - повученог Сцотта Валкера, чији је „Ните Флигхтс“ покривао 1993. године - скронк џез и друге различите референтне тачке. Као и обично, све је звучало као да нико осим њега.

После 11-годишњег застоја у студијском снимању Следећи дан, увјерљив и добро обликован повратак на медијану Бовие-изма. Чинило се да је то могући почетак новог вектора у Бовиејевој каријери: старији државник ради нешто субверзивније него што почива на ловорикама, а да није учинио ништа неприкладно. У наредне две године, најава мјузикла Лазарус анд тхе Црна звезда Чинило се да је албум показивао да је Бовие био спреман да направи још једну рунду у његовим 60-тим, дајући и мало звука његове музике током седамдесетих, као и нову врсту мрачног, пригушеног авангардизма који је био непознат у његовом каталогу.

Знајући сада да је Бовие, за већину израде Црна звезда у потрази за прикладним закључком обоје је ослабило тужно за своје обожаватеље, и чини нам да нађемо неку утјеху у чињеници да је његова коначна, концизна порука била тако усклађена и моћна. Према Висцонтију, ствари су ишле према Бовиејевом коначном плану. Али то не чини да се тај губитак осећа мање запањујуће и срцепарајуће. Бовие-јев топли утицај и даље се протеже кроз сваки жанр популарне музике и изван ње, а тешко је замислити вријеме у којем то неће бити.