Брзи водич за Диснеиев злогласни пад раних 2000-их

Почетком двадесетог века у Диснеиевом биоскопу појавио се период који су неки говорили да се боре са шармом и наративима свежих осећања. Навијачи окривљују Пикарову рану ренесансу за пад у Диснеиевој карактеристичној магији, а већина филмова које је продукцијска компанија објавила користећи класичну анимацију била је заборављива. Међутим, било је неколико драгуља - Атлантида: Тхе Лост Емпире, Лило & Ститцх, и Треасуре Планет - ослобођен током тог нејасног периода који не би требало превидети.

Због дуге историје Диснеија - импресивних 90 година анимације - продукција студија је заправо подијељена у седам различитих раздобља: златно доба, ратна ера, сребрно доба, бронзано доба, ренесансна ера, постренесансна ера, и доба препорода т. Иако је било неких расправа о томе који филмови спадају у које категорије, свака ера је обиљежена већим догађајем, интерно или екстерно, што је значило промјену у Диснеијевим типичним стиловима или темама.

Златно доба кроз сребрно доба било је приметно зато што је сам Валт Диснеи још увек био на челу анимацијског студија. Финални филм објављен пре његове смрти Књига о џунгли 1957. Диснеијева смрт довела је до бронзане ере, коју су обожаватељи понекад познавали као мрачно доба, када су филмови у студију карактерисали тамне линије за ксерографију, технику штампе која се користила за позадину и за изразито секуларне приче.

До 1989. године Диснеи ренесанса није поново видела процват студија, а сваки филм између 1989. и 1999. био је благајна и критички успех. Ово доба се обично сматра врхунцем Диснеи анимације, укључујући и филмове попут Краљ лавова и Лепотица и звер.

И у овом тренутку, Пикар се удружио са Диснеием и почео да креира своју линију ЦГИ анимираних филмова, почевши са Прича о играчкама То је била и точка на којој су Диснеијеви филмови почели да опадају. Док је Диснеи још увек водио тржиште у ручно нацртаној 2Д анимацији, Пикар је скочио у поље компјутерске графике и са сваким успехом, Диснеи је почео да се појављује иза себе. И дјеца и одрасла публика жељели су видјети Пикар филмове, који су постали познати по задовољавајућим наративима и ликовима. Можда је крајем деведесетих, Диснеи схватио да је Пикар-ова лампа која је одскакала са потписом почела да засени свој пјенушави замак Пепељуге.

Док филмови овог доба нису били јасни лоше, они сигурно нису добили толико успјеха као што су се надали - посебно у поређењу са Пикаровим издањима, укључујући и Монстерс Инц. и Проналажење Нима. Дреамворкс је током овог периода објављен Схрек, који се својим звезданим гласом и употребом савремене музике показао као културни феномен.

Диснеи, наравно, није био везан за ЦГИ тактику. Позната плесна сцена у Лепотица и звер ипак је био ЦГИ. Међутим, успех Мала сирена 1989. године, пројекат који је пролазио у студију од времена Валт Диснеи-а, навео је тимове да се врате у своја три пута испробана метода причања прича из Златног и Сребрног доба: бајке, приче на основу књига или приче испричане из перспективе животиња. Студио је углавном игнорисао ЦГИ све док процес није почео да зарађује за Пикар, чији се уговор очекивао да се заврши 2004. године. Отказивање овог уговора довело је до двогодишњег раздвајања, изазваног Пикар-овим незадовољством Диснеиевим менаџментом. Неки фанови се могу сетити филма Рататоуилле који је у то време имао само Пикарово име.

Мицхаел Еиснер, Диснеијев предсједник, пребацио је Диснеи анимацију на ЦГИ. Ова смена нам је дала филмове Мала кокошка и Упознајте Робинсоне који су и негативно прихваћени од стране критичара и публике.

Диснеијеву Пост-ренесансну еру карактерисала је и унутрашња борба студија. Било је неслагања са Пикар-ом и борбом да их се врати након завршетка уговора 2004. године, наравно, али Диснеи је искусио сукоб унутар својих зидова.

Током раних 2000-их, Диснеи је искусио свађе између поменутог председника и брата Валт Диснеиа, Роиа Е. Диснеиа, до Еиснерове оставке 2005. Рои Е. Диснеи драматично је напустио компанију 2003. године, чак је и почео са веб страницом и кампањом која је питала оне на Управни одбор не би гласао у корист поновног избора Еиснера.

Убрзо након Еиснерове оставке, и повратка Рои Диснеиа у компанију, Диснеи је купио Пикар 2006. године. Сада огромни конгломерат је обновио своје моторе и почео да ствара филмове који се сада сматрају делом Ревивал Ере - филмови попут Фрозен, Биг Херо Сик, и овогодишњи мега хит, Зоотопиа.

Унутар све те буке током постренесансне ере са свађама и конкуренцијом, филмови који су објављени у том временском периоду нису заиста добили пажњу коју су заслужили. Да, неки од филмова су били прилично осредњи, као Дом на домету, који је наставио Мала кокошка, али неки су заправо у то време били добри. Други су премијерно представљени млакој публици, али су привукли пажњу у каснијим годинама. Лило & Ститцх продуцирао је још два наставка и ТВ серију на Диснеијевом каналу. Дизајн његовог централног ванземаљца био је врхунац у филму, а Цхрис Сандерс, Ститцхов творац, наставио је дизајнирати Тоотхлесс ин Како да дресирате свог змаја.

Треасуре Планет био је неуспјех у благајни, али његов трансцендентни стил анимације сугерира да је неуспјех филма имао више везе са неуредним објављивањем него недостатком квалитете. Сци-фи ремаке класичног романа Острво с благом пуштен је у исто време када и Харри Поттер и Господар прстенова филмова, тако да је био премештен у крила, у корист уноснијих тинејџера и хобита.

Сваки од Диснеијевих мањих филмова нажалост је дошао заједно у турбулентно вријеме за студио, и обично се заборављају или превиђају. Међутим, оне имају исте емотивне тренутке, шармантне главе глупих ликова и осветљавајуће звучне нумере као и други Диснеи пројекти. Неки можда неће резонирати тако лако као класици, али други Треасуре Планет и Атлантис, заслужују још један сат, упркос њиховим почетним и разочаравајућим издањима.