Рангирање најважнијих тренутака Беатлеса Георгеа Мартина

Познати продуцент и композитор Георге Мартин преминуо је синоћ у својој кући у Енглеској. Имао је 90 година. Лондонски рођак је радио са листом различитих и утицајних поп аката, саставио је бројне филмске филмове и написао друга концертна дјела. Међутим, Мартин - који је почео да ради на комедијама и новинама - направио је своју репутацију као главни продуцент и аранжер Беатлеса од 1962. Он је на много начина помогао бенду да направи своје. Када је њихова музика добила више експерименталног режима, Мартин је био ту да помогне групи да схвати какав је необичан звук имао на уму. Такође је имао значајну улогу у обликовању многих њихових песама, посебно њихових најамбициознијих пројеката, и имао је одлично ухо за хит потенцијал.

Овде је Инверсе Листа изузетних доприноса Џорџа Мартина беатлесовом опусу - само укус онога што му је донело надимак "Пети Беатлес".

8. Соло за клавир у “Ин Ми Лифе” т

Класично обучена музичка позадина Георгеа Мартина део је онога што га је учинило тако важним комплиментом за Беатлесе у њиховим годинама формације. Пошто су експерименти бенда постали необичнији, Мартинова спремност да се прилагоди (и чак сугерише) неке од њихових најчуднијих идеја постале су очигледније. Али његово дубоко укорењено знање о више сугласној класичној музици из 18. и 19. века такође је често нагомилавало своју главу у својим аранжманима. Хис Ј.С.Бацхови ликови у клавирском соло-филму рапидфире 1965. године “Ин Ми Лифе” су најбољи сингл његове огромне музике, као извођач у сопственом праву у дискографији Беатлеса.

7. Леслие звучник / трака у "Томорров Невер Кновс"

Соло „У мом животу“ је показао Мартинову љубав према манипулацији тракама и студијским преварама, што би постало изузетно важно у раду групе у наредне три године; представа, убрзана, поприма чудан, помало комичан квалитет. Паул и Јохн су обојица били познати по својој љубави према игрању са тракама и необичним ефектима, као што је био инжењер Беатлеса Геофф Емерицк. Али на непроменљивом Револвер Психоделични класик “Томорров Невер Кновс”, Мартин је био кључан за давање Леноновог вокала жељеном ефекту “монаха”. Своју сирову вокалну серију водио је кроз проницљивог Леслиејевог говорника да би дао бестјелесни, језиви квалитет који има на албуму. Мартин је такође саставио густу таписерију глитцхија уназад мелодија и вриска од 30 плус трака петље МцЦартнеи предвиђено за пјесму.

6. Низ аранжмана у "Нечему"

И пети и шести Беатлеси били су укључени у реализацију Беатлесове верзије Харрисонове најсавршеније, веома покривене поп композиције до сада. Можете се препирати што је то, али органиста Билли Престон ће увијек бити шести за овог писца. Бенд је запањујуће аранжиран, којим доминира Харисонова фазна гитара, а Престонов орган гради неопходну напетост. Али Мартинове морске жице на владајућем инструменталном рифу дају снимку његов филмски опсег. То је доказ да је Мартин знао како да подржи и обликује пјесму колико и да је трансформише.

5. Прекид сирене у "Царри Тхат Веигхт"

Мартин је био велики део израде мешавине која чини већи део Аббеи Роад Рад на другој страни. Он је предложио да дотакне оно што је ујединило различиту групу песама. Климатски моменат је понављање рогова “Никад ми не дајете новац” у “Царри Тхат Веигхт” - тријумфални повратак који разјашњава цео апартман.

4. Темпо "Плеасе Плеасе Ме"

Неки би разумно могли тврдити да овај заслужује прво мјесто. Када је Џон Ленон донио "Плеасе Плеасе Ме" у сесију као Рои Орбисон-ова балада у јесен 1962. године, Мартин је предложио да га убрза да направи бољи сингл. Наравно, то је завршио као први велики хит групе, проглашен за # 1 на више карата у Великој Британији, и постепено добијао тракцију у САД-у, када је бенд почео да емитује радио емисију први пут 1963. године. Плеасе Ме ”помогли су катапултирати бенд на интернационалну славу у старом“ Само усамљеном ”темпу? Могло би се разумно заслужити да Мартин покрене каријеру бенда.

3. Оркестрални аранжман „И Ам Тхе Валрус“

Мартинов најнезахвалнији и експанзивнији аранжман за групу је заиста задивљујуће достигнуће. Чак и ако не волите Леннонове гоббледигоок текстове (мени је стало до вас), тешко је не дивити се детаљној ритмичкој игри и многобројним привлачним мелодијама утканим у Мартинову позадину. Гестови попут блуеси, синкопиране линије рогова која улази са "жутом кремом материје …" помажу да се обезбеди равнотежа коју Ленонова бизарна Јаббервоцки -ин-сонг је потребан да би се нашао на врху љествице синглова у Великој Британији.

2. Оркестрални аранжман „Дан у животу“

Постоји ли икада још иконички оркестрални тренутак у песми Беатлеса него дементни, дисонантни талас усред „Дана у животу“? Иако је оркестар био охрабрен да импровизује овде, Мартин је испланирао основни музички догађај и поставио нека основна правила. Такође је водио оркестар и свирао хармонијум на иконичним финалним хитовима песме. Једноставно речено, ова песма не би представљала висину амбиције Беатлеса без Мартиновог бурног резултата.

1. Организација и продукција “Стравберри Фиелдс Форевер” т

Класик из 1967., вероватно њихов највећи ремек-дјело у смислу музичке иновације, познат је по томе што има један од најтежих периода гестације свих песама Беатлеса. Мартин је написао најмање два одвојена коморна оркестрална аранжмана, и на крају је наређено да споји два врло различита снимка песме - у два различита кључа - у једну мастер верзију. То је укључивало сложено спајање трака, укључујући и померање гласа Леннона. Мистериозна атмосфера довршеног рекорда је све захваљујући Мартиновој генијалности.