'Тхе Сханнара Цхроницлес' је најновији пример како су вилењаци постали секси

Кад је то …

… постају топлији него ово?

Ако сте гледали МТВ Тхе Сханнара Цхроницлес, вероватно сте видели неке Вруће вилењаце. Заиста, већина глумаца изгледа као да су изашли директно из МТВ / ЦВ Теен кастинг клон лабораторија са доданим елфовим ушима, са ликовима као што су:

Цуте Оверацхиевер Елф

Хандсоме Јоцк Елф

Беард Елф

Фунни Сидекицк Елф

Емотионалли Овервроугхт Елф

И звијезда у бијегу, Фунни, но Сенситиве Халф-Елф.

Ипак, колико год то могло бити примамљиво, то је само прогласити Сханнара само подстиче демографију тинејџера пошто је на МТВ-у, ту се још дешава. Вјероватно је то врхунац неколико генерација промјена у начину на који се вилењаци схваћају као митолошка бића.

Као и код већине легенди, нејасно је тачно шта је оригинални концепт „вилењака“ требало да буде. (Страница са Википедије је, помало изненађујуће, прилично јасна у вези са конфузијом.) Такође постоји нека очигледна језичка конфликтност вилењака и патуљака, посебно када је у питању име “Алберицх”, окрутни патуљак у германској митологији и Вагнер'с Ринг Цицле, али са елвенским именом. (Забавно, Сханнара Краља вилењака игра исти глумац као Господар прстенова Патуљасти представник, Јохн Рхис-Давиес.) У доба ренесансе, Виллиам Схакеспеаре је још више Сан летње ноћи, са елвенским легендама и вилинским легендама.

Ипак, чак и ако су се легенде о вилењацима, патуљцима и вилама збуниле, три групе дијеле одређене особине. Шекспиров Оберон и Титаниа су сексуални, магични, емотивни и хировити. Патуљци германске митологије деле ту моћ и каприц, али њихова сексуалност је знатно мрачнија. Они су такође стручни мајстори, стварајући све оне чаробне прстенове који као да не изазивају ништа осим проблема. И што је најважније, они су сви лепи или ствараоци лепоте, и сви имају потенцијал за окрутност. Прво је оно што је трајало кроз популарну културу, док је друго оно што је изгубљено.

Као и код већине ствари фантастичних, то је био Ј.Р.Р. Толкиен који је то појаснио за модерну форму. Игнорисао је бајковиту страну ствари - Божићне вилењаце популарне културе - и поделио особине германских “елбова” на две половине: Патуљци су били кратки, похлепни и вешти мајстори; Вилењаци су били високи, лијепи, окрутни и неразумљиви за људе.

Али чудна ствар се десила Толкиновој митологији: Једном комаду тога господар прстенова трилогија, извучена, заправо претворена у објављене, тржишне романе, и овај мали део Толкиновог целокупног универзума постао је доминантна сила иза модерне фантазије. У њој су и вилењаци и патуљци пријатељски ривали једни с другима и са људима. Иако можда нису најбољи пријатељи и гарантовани савезници, они не убијају једни друге.

То није случај са Толкиеновом ширем митологијом, посебно Тхе Силмариллион, његова велика историја целине Међуземља, са Господар прстенова само неколико страница на крају. Овде је прича о катастрофама елвенске амбиције, са арогантним, окрутним Нолдором који је напао Међуземље у потрази за њиховим највећим ратником, Феаноровим занатством: драгуљима званим Силмарили. Нолдори убијају своје рођаке, заклињу се у освету да би убили било кога на њиховом путу, и упустили се у дугу трагедију издаје и насиља против зла, једни друге, људе и патуљке.

Онда унутра Господар прстенова, ово све постаје изглађено у вилењаке који су удаљени, у најгорем случају.Чак и уз то, Леголас је стално херојско присуство. То је само у романима: филмови Петера Џексона излазе из свог пута како би повећали улогу вилењака на примарно позитиван начин, док је Леголас приказивао сањиве Орландо Блоом, Арвен је дао више агенције, Елронд је послао мачеве херојима и Галадриел појачања за Хелмову дубину. Постоје историјске грешке у занатству у рингу, да, али то је забрањено у корист "вилењаци су високи, лепи и страшни." Једини доказ елвенске окрутности и хирургије је у Галадриелином упозорењу Фроду. "СВИ ЋЕ МЕ ВОЛИТИ И ПУСТИТИ," изјављује Феанорина нећакиња и преживјела краљица Нолдора.

Али између популарности Толкинових романа и Џексонових филмова дошла је генерација фантазијске литературе која је узимала само херојство и љепоту вилењака, и мало хира и окрутности, осим можда благог, лако трансцензираног расизма против људи. У суштини, прије Толкиена, вилењаци су били прије свега метафорички, због несхватљиве опасности природе, укључујући и људску природу. Након Толкиена, вилењаци су били естетски, првенствено засновани на вилењацима у Средњој Земљи.

У Терри Броокс-у Сханнара романи - ране поп-фантаси утицајне особе - вилењаци су само једна политичка фракција многих, и највјероватније ће постати конвенционално "добра" када је то потребно. Или у Раимонду Е. Феисту Рифтвар романи, један од младих, потенцијалних хероја заљуби се у прекрасну краљицу вилењака и завршава у браку с њом.

Лепота на крају постаје главна одлика вилењака, а лепота је проблем. Наше друштво га повезује са елеганцијом, мудрошћу и поузданошћу: све особине модерних вилењака. Како је фантазија постајала све визуелнија - у филму, телевизији, играма и стриповима - вилењаци су постајали све безубљији.

Можда је једна од доминантних слика вилењака у поп култури Елфкуест, стрип који су 1978. године направили Венди и Рицхард Пини. Са кратким, атрактивним, мангом инспирисаним вилењацима који су имали склоност да показују кожу, Елфкуест учинио је своје авантуристичке, андрогене, напаљене и насилне вилењаке и привлачним и секи.

Што је још важније, испричала је причу у потпуности са елвенске тачке гледишта. Људи су несхватљиви ванземаљци у свету Елфкуест док су вилењаци наши субјективни ликови. Елфкуест био је кључни тренутак у заустављању фантазијских вилењака да буду дефинисани као опозициони људи (магичнији, чишћи, мудрији, хировитији, моћнији) и умјесто тога једноставно естетски стил.

У међувремену играње, преко Дунгеонс & Драгонс, наставили су да уклањају вилењаке са свог положаја као метафоричке симболе за необјашњиве, и умјесто тога им приписују правила, дословне историје и политичке мотиве. Драгонланце поделио је своје вилењаце на два различита политичка ентитета: Куалинести и Силванести. У романима - који су пружили срж свемирске игре - а Ромео и Јулија Прича о стиловима између храпавог, херојског, подераног полу-вилењака Таниса и прелепе, депресивне елвенске принцезе Лауране постала је романтична језгра приче.

Овако су уклоњени метафори ~ ки опасност и претворени у прелепе хероје. Међутим, дошло је до неких узнемиравања, посебно од писаца који су највише заинтересовани да сатирирају и деконструишу фантазијски жанр. Терри Пратцхетт исмева забаву са вилењацима Лордови и даме, један од његових најбољих Дисцворлд романима, када млада вештица која звијезде покушава да позове вилењаке сличне Толкиену, и скоро сви очекују да ће бити леп. Нису. Из Пратцхеттове књиге:

"Иако су њихова лица заиста била најљепша Диаманда која је икада видјела, почела је да се гмиже над њом да је било нешто суптилно погрешно, неки израз лица који није сасвим одговарао."

У међувремену, доминантна сила у фантазији данас, Георге Р.Р. Мартин'с Игра престола, чак не назива своје вилењаке вилењацима. Дјеца шуме су готово у потпуности легендарна, а њихово поновно појављивање, касно у романима / емисијама, знак је да се цијели људски систем урушава.

(Док ово пишем, примећујем да не помињем многе писце, што је чудно, иако не недостаје жена које пишу фантастичну литературу, ретко се чини да у свом раду имају вилењаке. Најзначајнији изузетак је Катхерине Керр. деценијама Деверри серије.)

Ипак, опасно сексуални, хировити вилењаци легенда су у великој мјери укроћени, осим намјерних повратака попут Пратцхетових. Тешко је рећи да ли је то позитиван развој или не, али стереотипи о лепоти остају проблем. А схов лике Сханнара ради шта, рецимо, Господар прстенова није било, у томе што је имало не-бијеле вилењаке, што је побољшање. Али докле год је љепота примарни задатак, модерни вилењачки фантазији ће се наћи на истом мјесту као и вампири, све више припитомљени изговори да се бацају испуњени танки, етерично атрактивни млади људи, и мало више.