Графички уметник Еллиот Лим прославио је 'Тхе Вире' са новим анимираним уводом

Када Жица први пут су се појавили на телевизијским екранима 2002. године, емисија је одмах заробила своје гледаоце. До краја прве сезоне, ХБО је знао да је погодио; средином треће сезоне, публика је знала да гледа како се одвија један оријентир. Факултети и универзитети су почели да нуде Жица класе, разбијање сваке епизоде ​​и проучавање релевантних социоекономских фактора, бруталност полиције, трендове корупције и друго.

Међу онима који су били заокупљени током петогодишње серије, био је Еллиот Лим, графички умјетник и дизајнер Баи Ареа. Жица је Лимова "омиљена емисија свих времена", тако да је одлутао да би створио диван хоммаге. Анимација је сада избор Вимео особља, и то је потпуно вредно вашег времена - чак и ако, из неког чудног разлога, никада нисте видели емисију.

Инверсе е-поштом са Лимом о његовој прошлости, његовом занату и његовим мотивима у овом пројекту.

Можете ли да ме обавестите ко сте ви? Ваша позадина, ваши утицаји, шта радите?

Одрастао сам у области залива, затим сам студирао ликовну уметност на УЦЛА. Радио сам у индустрији покретних графика последњих 10 година, првенствено у Чикагу и Њујорку. Али пре око годину дана вратила сам се у залив, где тренутно радим као режисер и дизајнер покрета.

Управо сте објавили анимирани поклон Жица. Шта вас је мотивисало да то урадите? Колико дуго је трајало?

Концизно речено, то је моја омиљена емисија свих времена, па сам размишљао о анимацији на ту тему неко вријеме. Ове године сам коначно одлучио да се то деси, и мој распоред рада је био довољно љубазан да се смјестим (једва).

Јесте ли изненађени интернетом коју сте изазвали?

Да! Нисам имао апсолутно никаквог појма да ће произвести буку. Само сам се надао да ћу направити рунде међу мојим колегама у индустрији графичких покрета, али претпостављам да је некако упао у неке маинстреам канале. То приписујем снази и континуираној релевантности саме представе. Очигледно нисам једини који је то утицао!

Да ли сте очекивали да ће се овај пројекат претворити у комерцијални потенцијал? Да ли се претвара у комерцијални потенцијал?

Па, не профитирам од овога, ако то мислите. То је чисто љубавно писмо за представу. Али чини се да је привукла пажњу на мој рад, па у том смислу претпостављам да би се могло рећи да се то индиректно претвара у комерцијални потенцијал.

На вашем сајту, приметио сам неке друге невероватне пројекте. Како изгледа ваш процес? Да ли се већина анимације одвија на папиру или на екрану?

Процес се углавном одвија на екрану, од концепта до дизајна и анимације. Понекад ћу скицирати нешто на папиру, али не често.

Одакле почети? Које су главне фазе процеса? И који компјутерски програм (и) користите да бисте направили ова ремек-дела?

Са клијентовим пројектом, увек постоји нека врста промпта. Понекад је то добро развијена идеја која само треба визуелну тачку гледања, а понекад је то нешто што треба концепт од темеља. Уопштено, кораци иду: 1) забити идеју / скрипту, и направити грубе сторибоардс, 2) добити одобрени визуелни стил, 3) урадити коначни дизајн, 4) саставити груби “боардоматиц” за тајминг и темпо, 5) започети стварну продукцију анимације. Што се тиче програма, ја особно користим Афтер Еффецтс, Пхотосхоп и Иллустратор. Многи дизајнери покрета с којима радим на овим пројектима користе исто. Али неки послови захтевају и друге програме: Маиа / Ц4Д за 3Д, Фласх за целу анимацију.

Да ли сте чули од некога ко је радио на представи?

Нисам. То би било прилично цоол, ипак!

Како сте се надали да ћете представити представу у данак? Иако постоји неколико примјетних референци и алузија, чини се да је то више импресионистичка репрезентација него дословна репрезентација.

Добро питање. Па, у краткој анимацији као што је ова, заиста можете само наслутити дубину изворног материјала. Најбоље што можете да урадите је да пренесете осећај представе тако што ћете спустити неке од његових потписаних визуелних елемената. С тим речима, покушао сам да убацим неке специфичне тренутке и ликове.

Да ли сте недавно (поново) гледали емисију, или сте своје анимације заснивали на сећању на представу?

Мислим да сам био на крају трећег или четвртог гледања када сам започео пројекат.

Има ли икаквих ускрсних јаја скривених тамо о којима ми можете рећи? Или, ако не, било чега на шта сте посебно поносни? Било која сцена или транзиција која се показала најтежом?

Једина ствар која је врста Ускрс-егги је име улице на неколико знакова унутра, што би могло бити мало тешко за читање у покрету. Сећам се да сам неколико пута у емисији поменуо “Север и Пуласки”, па сам их тамо гурнуо. Најтежа ствар у пројекту била је општа радна оптерећења, више него било која појединачна сцена. Неколико пута сам изгорио и морао сам га оставити на мјесец дана. Али мој циљ када сам почео је био да завршим до нове године, и, срећом, управо сам то направио.