Хип-хоп уметник Франк Валн пљује риме из резервације

Већ су представљени у Воцалу и МТВ-у ВБЕЗ-а Ребел Мусиц, 26-годишњи репер Сицангу Лакота Франк Валн доноси јединствени бренд хип-хопа уоквиреног перспективом човјека Сицангу Лакоте. Франк је с нама разговарао о свом путовању из резервата Росебуд у Јужној Дакоти како би био представљен на МТВ-ју, продуцирајући умјетност из перспективе аутохтоног становништва, и остао вјеран својој причи.

Одрастао си у резервату Росебуд у Јужној Дакоти. Резервације су дизајниране тако да буду удаљене и изоловане географски и културно. Да ли сте били изложени хип-хоп расту?

За моју генерацију је било. Размишљала сам о томе много у последње време, посебно када имам платформу коју сада имам, а такође и да стекнем много веће разумевање између црних људи и аутохтоних људи и црних Индијанаца. Покушавам да стварно размишљам о томе зашто је хип-хоп толико одјекнуо, са многим домороцима из моје резервације. Наши родитељи су одрасли на селу и камену, али моја генерација - ја, сви моји рођаци - слушали су хип-хоп.

Гледајући своја искуства, велики дио жреба био је репрезентација. У то време нисмо имали никога, ни домородаца на телевизији на које бисмо могли да гледамо. Домороци које смо видели на ТВ-у били су толико стереотипни, тако израђени од белог погледа, да ћемо то видети и погледати себе и наше породице и рећи: "То нисам ја, то нисмо ми".

Када сам први пут почео да слушам хип-хоп - то је било пре интернета - музика коју сам конзумирала прошла је кроз људе које сам познавала. Моји старији рођаци слушали су све врсте хип-хопа: ствари са Западне обале, ствари са Источне обале, чак и ствари из Хјустона, из Тексаса, из независних издавача. Осврћем се на то и питам се како је уопште дошло до нас.

Када сам почео да слушам ту музику, ствари о којима говоре ови уметници су ствари на које сам могао да се ослоним. Одрастао сам у сиромашној заједници боја, и иако смо били изоловани, било је много паралела. Тако смо сви гравитирали тим причама и оним уметницима, јер то нас је представљало много више од Холливоода, Индијанци које смо видели на ТВ-у, и сва та стереотипна срања. Хип-хоп музика је била ближа нашој истини од било чега што смо имали.

Ко су били ваши музички утицаји?

Нарочито једна песма, Нас 'Оне Миц', заиста ме је одушевила помисао на стварање хип-хоп музике. Када сам чуо ту пјесму, био сам као “Човјече, желим то учинити. Желим да направим ову врсту ствари. Желим да говорим на овај начин. ”Коментирао је своју заједницу, али и рекао“ можемо створити промјену ”, и то је било заиста моћно за мене. Оуткаст, такође, јер су правили веома поштену музику, не само стихове и откуцаје, већ и продукцију.

И још увек се бавим музиком коју су слушали моји родитељи: Ханк Виллиамс, Георге Страит и Црееденце Цлеарватер Ревивал. И даље слушам те албуме за музичко инспирацију. Вероватно је мој највећи утицај, што се тиче музике и говорења моје истине, аутохтони активиста и песник по имену Јохн Труделл. Његов први албум Трибал Воице је рецитовао поезију преко традиционалних церемонијских песама. То је вероватно мој омиљени албум свих времена.

Какав је био процес од “Желим да направим ову музику!” До њеног стварања?

Моја генерација је била прва генерација која је заиста могла да производи музику на нашој резервацији. Долазимо из једне од најсиромашнијих округа у Сједињеним Државама, тако да није било студија; није било ништа. Али када сам био у средњој школи, највећа школа на нашој резервацији добила је овај грант који је сваком студенту обезбедио МацБоок који је добио копију ГарагеБанд-а. Сада, нисам ишао у ову средњу школу, и морао сам да уштедим да купим свој МацБоок, али због тог гранта, имали сте много деце у резервату који су слушали хип-хоп, а сада и за Први пут смо могли направити музику на резервацији.

Имали смо невероватно ограничене ресурсе, али имали смо ГарагеБанд и МацБоок микрофон. Нисмо морали да се бавимо снимањем рекорда, нити да возимо пет сати до најближег студио за снимање и да плаћамо студијске трошкове које нисмо имали. Одједном, почетком 2000-их, имали сте овај извор свих ових младих, аутохтоних хип-хоп извођача на Плаинс резервацијама који су сада могли да праве музику од куће по први пут.

Када су друштвени медији постали велики, дали су нам платформу да поделимо ту музику. Повремено, само да би ушли у студио, било је потребно да снимите дискографску кућу или знате некога да вам преда новац или простор за снимање албума. А издавачке куће дефинитивно нису пристајале на резервације за потписивање талената. Дакле, са друштвеним медијима, успели смо да добијемо маинстреам изглед без зависности од система који никада нису имали простора за нас.

Разговарали смо о изолацији, а оно што многи људи не разумију је да су нас, када су нас изолирали од резерви, одвојили од међуплеменске комуникације. У старим временима, интер-трибал комуникација је била тако важна. Људи су путовали и мигрирали; они су делили знање, приче и уметност. Дакле, још једна ствар коју су нам друштвени медији дали, млади аутохтони уметници, била је прилика да поново повежемо заједнице које су биле важне за нашу уметност. Пре свих турнеја и МТВ-а, могли смо да користимо Фацебоок да промовишемо емисије на нашим резервацијама.

Да ли је музика коју сада радите близу музике коју сте почели да правите почетком 2000-их, или је прошла кроз неке прелазе?

То су биле потпуно транзиције и фазе. Када смо почели да правимо музику код куће, само смо се забављали, човече. Гледам уназад и као уметник, иако су те ране песме биле срање и то би ме натјерало да их слушам, ја и моји пријатељи и моји рођаци имали смо толико забаве. Замислите први пут; могао би нешто направити, створити нешто. Чак и само чујем твој сопствени глас. Бити тамо са мојим пријатељима и рођацима да слушају глупо срање било је заиста узбудљиво. Никада раније нисмо имали ништа слично, па смо писали онолико песама колико смо могли, само се забављали.

А онда сам успела да уштедим довољно новца да изградим мали студио у подруму мог рођака и формирала групу са пријатељима и породицом. То сам био ја, и мој млађи рођак Цолин, мој рођак Андре Еастер, још један рођак Том Сцхмидт, и певач по имену Коди ДеНоиер. Дакле, постојала је ова невероватна гомила утицаја: Цолин и ја смо били деца резања, Андре је црни тип који је наступао у Виргинији пре него што се преселио у Росебуд, Том, црну рођену војску, и Коди, певачицу Лакота, све. доноси различите стилове и перспективе. Враћајући се на утицаје, снимање са онима који су дефинитивно одиграли у обликовању мог звука и стила данас.

Пре него што је твоја музика почела да експлодира, ти си био студент пре-меда. Причај ми о тој транзицији.

Одмах у средњој школи добио сам ову заиста сјајну стипендију, стипендију Гатес-Миллениум, тако да сам имао ову златну карту за студирање. Нисам чак ни помислио да ћу ићи на колеџ док не добијем стипендију. Тако сам отишао на Цреигхтон Универзитет у Омахи, Небраска, да студирам пре две године. У то време, ја сам некако слушао оно што су сви око мене говорили. Одакле сам ја, не много људи иде на колеџ, тако да су сви били као „Франк, ово је твоја шанса. Буди доктор, буди адвокат, врати се и помози нам, помози људима.

Дефинитивно сам хтео да помогнем, дефинитивно сам желео да будем исцелитељ за себе и своју заједницу, и тада сам мислио да сам доктор једини начин да то урадим. Тако да сам пре-медицинску вежбао две године и некако сам изгорео; Схватио сам да медицина није моја страст. Музика је била, па сам се вратио у рез на годину дана, и одлучио сам да све ставим у музику и да схватим како то могу да користим као средство лечења и помагања.

После годину дана, одлучио сам да се вратим у школу, на Колумбија колеџ у Чикаго, где сам коначно добио диплому. Почео сам да се дружим са другим уметницима у боји, који су ми помогли да схватим тачно како могу да користим музику као начин да не само испричам своју причу, већ и да користим музику као средство лечења. У ствари, био је то невјероватан професор, црнкиња по имену Цлаудетте Ропер, прва особа која ми је показала да моја прича вриједи нешто, и да је моја истина моћна. Њен савет и менторство је променило моју каријеру и мој живот.

Споменули сте колико је важна репрезентација. Да ли ваш недавни успјех долази са додатним осјећајем притиска или одговорности?

У то време на Колумбији сам стварно почео да схватам своју одговорност да говорим своју истину и испричам своју причу. Имао сам среће: људи су почели да обраћају пажњу. Покушавам да останем веома пажљив. Ја сам непотписан уметник, ја сам рез клинац из једне од најсиромашнијих резервација у Јужној Дакоти, и овде ме интервјуишу Плаибои и појављују се на МТВ-у. Нико то никада раније није радио, и ја сам веома свестан тога. Пажња сам о сваком кораку напријед, јер сам у неистраженим водама, тако да сам веома пажљив како представљам у том погледу.

Како моја платформа напредује, увијек желим боље.Како могу направити бољу музику, како могу направити бољи перформанс, како могу бити бољи у исцјељивању? Проналажење бољих начина да се моја истина и моја истина и моја прича изграде на начин на који се људи изван моје заједнице такође могу односити. Увек желим да пустим песму или да изведем представу која ће истргнути резну нативну заједницу, али у исто време, такође роцк људе у Немачкој.

Током прошле године обилазили сте САД и Европу. Видите ли разлику у томе како сте примљени сада када је ваша публика све разноврснија?

Па, ја ћу почети тако што ћу рећи да радимо исти сет, без обзира да ли се налазимо на универзитету у САД-у или у Њемачкој. Наше перформансе су врло сличне ВХ1 Сторителлерс. Приповиједање ми је веома саставни дио особе као и других умјетника с којима радим, као и своје властите културе; људи из Лакоте су велики приповедачи. Тако да радим много контекстуализације између песама; Зато сам написао ову песму, одакле долазим. Дакле, ако сам на игрању за Нативе кидс, контекстуализација ће бити другачија него на изложби у Њемачкој рецимо, али ће скуп бити исти.

Што се тиче примања … то је дивље, добијамо љубав без обзира на то гдје смо. Љубав је различит зависно од тога где смо. Управо почињем да добијам музику из прошлости индијске земље, а сада када сам одрадио обилазак земље и био у Европи, заиста почињем да то обрађујем по први пут.

Код куће, љубав је дубља … и можда је љубав погрешна ријеч, можда је и поштовање. Поготово од Нативе кидс. Разумеју кроз шта пролазим и разумем кроз шта пролазе. Тако да они виде некога ко долази из исте борбе, радећи оно што воле, а да и даље остају вјерни онима који су из Лакотине дјеце, из те резерве, то уважавање тежи да буде дубље. Кући је, тако да ме држи усредоточено. Ако идем кући и људи су као „Ио, шта то, до ђавола, радиш? Ти ниси исти Франк! О чему то говориш у својој музици? “То би ми дало до знања да морам да се погледам и схватим како одлазим са свог пута.

Изван индијске земље, људи су веома захвални за музику и перспективу. Многи људи никада нису чули за нашу историју. Никада нису видели перформанс са аутохтоним плесом у комбинацији са овом снажном причом. Када наступамо, све то остављамо на сцени, човече. Ја плачем скоро сваке ноћи на сцени; ту сам пустио сав бијес, сву фрустрацију, сав бол. Дакле, то је веома моћна представа. Мислим да не-становници имају тенденцију да веома цијене ову перспективу и да је она изведена на тако упечатљив и поштен начин.

А ту је музика и уметност тако сјајна. На пример, ја бих могао да седим на бини и читам хрпе америчке политике, али ако могу да урадим песму где говорим о томе како је та политика резултирала специфичним догађајем који је трауматичан у мом животу, и доносим емоције кроз перформансе, и учини да публика осети ту емоцију, то је много више ефектно. И људи широм света су то ценили; Прича и емоције, узимајући у обзир аутохтону истину, можда нису много знали и учинили је стварном, нешто што могу да осете. И захвалан сам на прилици.

Ваша музика дефинитивно долази из перспективе староседелаца, али и као независни уметник, успели сте да направите уметничку продукцију и преко аутохтоне леће.

Како се моја платформа шири, чак иу начину на који дефинишем “успјех” је нешто што покушавам да уоквирим старосједилачку перспективу. Ја сам део овог колектива аутохтоних уметника Дреам Варриорс, основана делом од стране невероватне староседелачке жене по имену Танаиа Виндер. Она је педагогиња, песникиња, уметница, уредница часописа за књижевницу свих боја, а сада и мој менаџер. Тако је са њом и још два аутохтона хип-хоп уметника које она води: Миц Јордан у Северној Дакоти и Талл Паул из Миннеаполиса, формирали смо колектив. Не треба нам љубомора, не морамо да се боримо за "место", не морамо да се говедимо … морамо да радимо заједно. За нас, велики дио начина на који дефинишемо “успјех” је како можемо и подићи се и пружити прилику другим умјетницима.

Као колектив, одлучили смо да из сваке представе узмемо мали део и ставимо га у фонд стипендија за матуранте који желе да истражују уметност у високом образовању. Желимо да можемо да ставимо друге уметнике, чак и ако музика није њихов медиј. Чак смо и стипендију уоквирили из перспективе аутохтоних народа: нисмо рекли „Ваша умјетност мора бити ово, ово, или ово,“ тражили смо од подносилаца пријава да нам кажу како дефинирају тхеир уметност. Прву годину подношења пријаве имали смо три кандидата: два визуелна умјетника и кухара. За мене је то било заиста сјајно, да је ова млада дама видела кухање као своју умјетност. То је веома аутохтони поглед на храну и уметност: кухање, храњење ваших људи је љубав

Из историјске перспективе староседелаца, „уметност“ није скоро толико подељена као у западном свету. За мене, све од лова на Буффало до постављања типија сматрало се обликом уметности. Све је у љубави и заједници, и за мене изражавање да је, у било којој форми, уметност која треба да се чува и уздиже. Дакле, од нашег колектива, ми покушавамо да не само да правимо музику, већ да доносимо прилике кући из перспективе староседелаца.

Шта желите да људи одузму од ваше музике?

Поштење. То је тако огромно и лично и са музичког становишта. Да ли су то домороци који живе у резервату и знају приче које кажем, или они који нису нативисти који никада нису чули те перспективе у својим животима, желим да људи осете искреност у мојој музици. Дакле, где год да се налазите, можете рећи или "ОК, овај тип говори моју причу!" Или "Иако нисам упознат са овом перспективом, не постоји начин да тврдим да он не говори своју истину!"

** Шта вам се намеће 2016?"

У наредних неколико месеци изводимо емисије широм САД-а и Канаде. Касније овог месеца, бићемо на СКССВ, затим на Универзитету Лехигх и на филмском фестивалу Оне Натион у Колораду. Управо сам се упустио у резиденцију уметника на Универзитету Делаваре за април и прву половину маја. Радит ћу нешто на кампусу, али ћу прије свега радити у дјечјој болници с музикологом и глазбеним терапеутом који истражује исцјељивање глазбе с дјецом у болници. То је начин да наставите да учите и да вам буде боље. Стварно се осећа као да је њен пуни круг - од пре-меда до коришћења музике као средства за лечење других у болници. Веома сам узбуђен што имам ту прилику.

Наравно, велика вест је да ћу свој први икада солистички албум испустити касније ове године. То се зове Токииа Велики дио моје приче и прича моје заједнице је како је наш језик и култура одузета као дио процеса колонизације и геноцида. Тешко сам сагледао оквир нашег живљења - приповедање, музику, језик, у суштини начин на који смо живели, јер ми је то уметност. Овај албум ће бити нешто посебно, ради се о поновном повезивању са мојом културом и мојим домом, као и мојим исцељењем, као и из шире перспективе Лакоте.

Радим са тоном великих уметника из земље и света. Биће то велики уметнички мир и музика, као и начин на који је уоквирена у перспективу староседелаца, што сам веома самокритичан као уметник, никада нисам заиста задовољан оним што сам изнела, али никада нисам осећао сам се добро у свему што сам икада направио.