'Хардцоре Хенри' и Фиве Море Мовие Гиммицкс

Ове недеље је објављено Хардцоре Хенри, акциони филм снимљен у потпуности у првом лицу. Гледали смо филм на овогодишњем СКССВ фестивалу и упоредили га са гледањем да неко други игра видео игру за вас 90 минута. Филм углавном не успева јер је његов трик прилично брз. Ово је лоша ствар, углавном зато што без обзира на уметничку намеру, филмски стваралац је да произведе филмове који ће ослободити гузице на местима како би се повукла инвестиција њихових финансијера. Тешко је то урадити сада, са десетинама филмова који се могу такмичити с вашим. Тешко је истицати се, па студији воле да користе филмске трикове како би изазвали интересовање досадних филмских маса да их привуку у позориште.

Тај трик треба да се исплати да ли је то "Сенсурроунд" звук који је потресао публику на њиховим седиштима 1974-их Земљотрес, или наизглед једнократно уређивање Алфреда Хитцхцоцка Ропе, или чак први мик дугометражних играних акција и анимације Ко је подметнуо Рогера Раббита. Док они, укључујући Хардцоре Хенри, су неки од најупечатљивијих примера наративних заплета, ево неких посебно запамћених филмских трикова.

5. * Тангерина

Ратови формата су живи и здрави ових дана, док се цинефили боре за перципирану супериорност филма и дигиталног. Браниоци бивших желе да сачувају носталгичну светост првобитног формата, док присталице овог другога осуђују да је то једнако уметнички и естетски одржив облик који је једноставно лакше (и много јефтиније) користити. Случај: филм из 2015. Сеан Бакер Тангерине, о трансродној курви која тражи свог макроа на Бадњу вечер, због чега су људи причали након премијере на филмском фестивалу Сунданце 2015. године, дијелом зато што је снимљен у потпуности на иПхонеу.

Други филмски ствараоци су од тада направили снимке на својим телефонима високе резолуције, али Бакер је направио први и можда најјачи случај да је то одржива опција за филмске ствараоце са ограниченим ресурсима који желе да направе филм, али немају незваничну опрему да направе то је стварност.

4. Тиме Цоде

До 2000. америчка независна филмска сцена готово је пресушила посттарантинску зрнатост, па је редитељ Мике Фиггис закључио да је вријеме да пронађе нови приступ жанру како би га поново покренуо. Тимецоде у суштини су била четири филма у једном, а екран је подељен на четири одвојена кадра. Акција у свакој од њих одиграна је у једном једином ПОВ-у истовремено.

Узео је кичасту технику подељеног екрана режисера као што је Бриан де Палма и видео у филмовима од Бостонски давитељ трилери попут 1973-их Вицкед Вицкед на потпуно нови ниво. Фиггиес га је упоредио са другим медијумом. "То долази из музичког сензибилитета", рекао је он за Старатељ, “То је стварно гудачки квартет, ако размислите о томе. Читав филм је заправо писан на музичком папиру, не само као начин да се све то изложи већ као инспиративно средство. ”

Снимљен лаганим дигиталним фотоапаратима, Фиггис и глумци - укључујући глумце као што су Киле МацЛацхлан, Саффрон Бурровс и Салма Хаиек - снимили су филм током двије седмице. Углавном импровизирани снимци су на крају уређивани од 15, 90-минутних снимака. На неки начин савршено је представљала АДД-аддлед И2К гледајући публику која је свирала да уради било шта осим гледања једног филма. Даћемо $ 20 свакоме ко се сети о чему се заправо ради у филму (прати борбе групе досадних личности из ЛА-а које покушавају да сниме филм), што само доводи до чињенице да је то био незабораван трик.

3. Боихоод

Тамо где један незабораван трик не успе, други заиста успеју. Филмски стваралац из Оста Ричард Линклатер је мајстор бесмисленог, хангоут филма са ликовима који ходају или возе около и разговарају док изговарају размишљања о свакодневном животу. Линклатер је то истраживао у филмовима Слацкер, Дазед и Цонфусед, Стварни живот, тхе пре него што трилогију и његов најновији филм, Еверибоди Вантс Соме. Међутим, директор је проширио ту естетику на крајност у 2014. години Боихоод, или треба да кажемо 2002. године Боихоод ?

Филм Линклатера о одрастању пратиоца глумца Еллара Цолтранеа као његовог колеге на екрану назвао је Масона у периоду од 12 година. Линклатер и група глумаца, укључујући Етхана Хавкеа као Масоновог оца и Патрициа Аркуетте као његову мајку, поново би се састајали сваке године од 2002. до 2014. да би снимали дијелове приче без сценарија, што се наставило тек након што је снимак претходне године завршен. Био је то филм који је буквално показао напредак времена, и била је велика ствар која је била спремна да направи велику награду за велики подухват Линклатера.Уместо тога, била је засењена на 87. додели награда Академије још једним филмом, Бирдман, филм који је снимљен да изгледа као један снимак.

2. Јазз Сингер

Ми сматрамо да је филмска умјетност толико разумљива да је за савремену публику лако заборавити људе који причају у филмовима, што је био велики посао и врло велики трик. Иако није први филм са звуком, 1927. пионир "талкие" Јазз Сингер, где је глумио Ал Јолсон у потпуно узнемирујућем примеру употребе блацкфаце-а, био је први филм са потпуно синхронизованим звуком и дијалогом.

Она бодује бодове зато што је пионирски филм, али је дисквалификован као расист. Такође није баш добро.

Рецензент у публикацији која се зове Гласник излагача у то време је рекао да је то једва филм. Требало би да буде боље означен као увећани Витапхоне албум Ал Јолсона у пола туцета песама. ”Самсон Рапхаелсон, аутор чија је игра заснована на филму, дефинитивно није био фан. Рекао је: „Уопште није било талента у продукцији … Јолсон је лоша звезда. Он је не-глумац … Било је непријатно. Ужасна слика. Видела сам веома мало горе."

Ове слике "талкие" дефинитивно немају будућност.

1. Аватар

Највише филм који је икада био и најбржи филм свих времена. Слично као Јазз Сингер Промену парадигме у звук, писац / режисер Џејмс Камерон Аватар помогао да се уведе најновија мода најновијих тренутака у 3Д-у. Док су 3Д филмови стари колико и филмови хорора из 1950-их, Аватар Ослањање на свој тродимензионални свијет уроњености учинило га је суштинским кинематографским искуством у позоришту, али је био смијешан цртани филм који је у основи гледан било гдје другдје.

Али било је вредно Цамерона, који је користио сопствени новац за развој 3Д технологије да би створио свој ванземаљски свет више од деценије након што је дошао на идеју за филм средином 1990-их. Док је његов Поцахонтас са гигантском плавом мачком ванземаљаца, прича је била сувишна прича о старој причи, њене тродимензионалне реверберације се и данас осећају.