Научна открића која су заувек променила уметност

Иако уметност и науку често сматрамо потпуно одвојеним - захваљујући у великој мери академским траговима и стереотипима масовних медија - тај уморни опис, "то је уметност и наука", уморан је с разлогом. Уметност је уметност и наука. Наука је уметност и наука. Онај никада није постојао без другог.

Ево научних открића која су заувек променила ток уметности.

Пигменти

Радови који се најчешће наводе као најстарији на Земљи су слике са пећинама старе 20.000 година у Ласцауку, у Француској. Направљене од дробљених наслага оксида гвожђа и других минерала, најстаријих познатих пигмената, слике су и даље изузетно шарене. За разлику од боја, које се обично добијају из биљних и животињских материјала, ови пигменти су релативно трајни и могу издржати промјене у околини.

Како су уметници и научници експериментисали са различитим минералима и везивима (и постали креативни, користећи материјале као што су мокраћа, животињска маст и крв), развили су пигменте као што су мумија смеђа, направљена буквално од згњечених мумија, и лапис лазули- извучени ултрамарин, који је имао тако високу цену да је безбројне уметнике ставио у дугове. Можда је најважнији - и најсмртоноснији - био пигмент познат као Бели олов, који је многим ренесансним сликама дао карактеристичну блиставост и, захваљујући хемијском саставу, многим уметницима дао озбиљан случај тровања оловом.

Телескоп

Пре него што нам је Галилео показао како да посматрамо космос, сунце, месец и звезде чврсто су припадали царству богова. Слике направљене пре проналаска телескопа показале су небо као магијско подручје; сунце и месец у Рафаеловом "Распјевању Монда" буквално имају лица, гледајуци гледаоца. Изум телескопа је открио да су небески објекти физичка, видљива тела. Узевши то до срца, уметници су почели да прате реалистичнији приступ; Слика Доната Цретија "Мјесец и Јупитер" приказује звијезде и планете гледане кроз телескоп, и носећи традицију, Ван Гог касније је ухватио суптилно треперење звијезда у својој чувеној "Звјезданој ноћи".

Гипс

Откриће гипса, у суштини мјешавина топлински обрађеног гипса, вапненца или цемента с водом, довело је до развоја неких од најстаријих познатих архитектонских и умјетничких техника. Гипс је коришћен за глачање зидова, подова и плафона још у 9000. године пре нове ере у Мезопотамији (и погодно је био и успоривач пламена), и коришћен је у декоративне сврхе у зградама широм римске империје.

Касније су славне фреске Сикстинске капеле и Да Винчијеве "Посљедње вечере" насликане на свеже положеном гипсу, дајући им своје карактеристично богатство боје и дубине. Одливак од гипса касније је коришћен за израду реплика оригиналних скулптура, омогућавајући музејима и уметничким академијама да попуне празнине у својим колекцијама антиквитета релативно јефтино, омогућавајући већи приступ јавности и отварајући пут за демократскији приступ уметности.

Пхотограпхи

Године 1839. Лоуис-Јацкуес-Манде Дагуерре, романтични сликар и графичар, објавио је своје откриће "дагуерротипи", првог икада фотографског процеса. Овај нови медиј користи светлост и хемију за "штампање" слике директно на третираној плочи бакра обложеног сребром. Нова техника се сусрела и са похвалама и критикама: с једне стране, фотографија је омогућила умјетницима да одмах реплицирају оно што су гледали, рјешавајући једну од најранијих умјетничких дилема; са друге, њена механизована природа поставља питања о њеном месту у свету уметности. Упркос критикама, рана фотографија имала је озбиљан утицај на уметност, посебно на Реалисте као што је Густаве Цоурбет, чији рад карактерише мукотрпна пажња на репликацију детаља.

Чак и прије дагуерротипа, постојала је камера обсцура, која је пројектоване живе слике (наопако, али са бојом и перспективом нетакнута) на комад папира, који је, када се прати, резултирао врло прецизним репликацијама оригиналне сцене. Прича се да је Вермеер, чије слике су похваљене због њиховог фотографског квалитета, "варао" уз помоћ ове технике.

Теорија еволуције

Дарвинова револуционарна теорија, објављена први у "О пореклу врста" 1859. године, имала је дубок утицај на све аспекте друштва, не само на религију и умјетност, која су у то вријеме била веома уско повезана. Ударајући човечанство са свог места испод Бога, теорија еволуције је тврдила да смо производи сложеног система.

Уметници су почели да доносе ове идеје у свој рад, приказујући животиње са људским карактеристикама, као у "Болестан мајмун" (1875) Виллиама Хенрија Симмонса, и људи са животињским карактеристикама (Дарвин је писао опсежно о заједничким изразима лица), као у Дегасу “Шеф криминалитета, Емил Абадие” (1881). Други уметници су се фокусирали на Дарвинову фасцинацију сексуалним понашањем и обрасцима удварања у природном свету, као што се види на сликама као што је похотна “Цаттлеиа орхидеја и три хуммингбирдса” (1871) Мартина Џонсона Хеадеа.